EL CARNAVAL DEL SEÑOR WOLFVILLE

CATWOMAN Y SU GUARDARROPA

2011-05-16T12:47:00.024+02:00

Vamos a hacer un repaso por la historia comiquera del traje de Catwoman, la felina enemiga del hombre murciélago y amiga de cambiar de vestuario casi tanto como de bando. Ahora que Anne Hathaway va a interpretar al personaje en la próxima Bat-película -aun no sabemos que pinta le van a dar- es momento de chequear sus distintos trajes, máscaras y peinados a lo largo de los años. Y eso nos va a servir para hacer un somero resumen de TODA la historia del personaje, ya que estamos.

Catwoman debutó en el número 1 de la colección "Batman", primera revista dedicada en exclusiva al cruzado de la capa (cuya primera aparición fué en "Detective Comics" nº27). Estamos en el año 1940 y la gracia del traje de Catwoman reside en el hecho de que...bueno, de que no tiene traje. Asi pues, la primera aparición de Selina Kyle es en la forma de una bella ladrona de joyas maestra del disfraz pero sin uniforme de faena. Bob Kane describió a su protagonista como un cruce entre la sexy actriz Hedy Lamar y la novia del propio Kane en aquella época. El recien nacido mito de la cultura popular se hace llamar "La Gata". No obstante la situación no tardó en cambiar. En el siguiente número de la colección ya empezó a llevar capa amarilla, y una mascara de gata peluda, siendo honestos, bastante lamentable. Esta horterada culminó con el traje completo de pelos de gato que apareció en el número 10 de la colección. Un delirio de lo más “kitsh”. Aqui un collage de tan curiosa evolución:

Un poco de asquito, si. Menos mal que hacia la mitad de los años 40 apareció el traje clásico de Catwoman, con el morado como color estrella, que le seguirá incluso en las versiones modernas. Este disfraz le duró muchos, muchos años.

Por esta época, en 1962 concretamente, nos enteramos que Selina era una ladrona porque (atención) ¡¡tenía amnesia!! Tras darse un golpe en la cabeza recupera la conciencia y tanto Batman como los lectores descubren asombrados que Selina es simplemente una tímida azafata de avión que tras propinarse un golpe similar se convirtió en una criminal sin tener ni idea de lo que estaba haciendo, tras lo cual promete reformarse.

Era evidente que tan peregrina retirada de un personaje con tantas
posibilidades no iba a durar mucho. Un tiempo despues, reinstaurada en la sociedad trabajando en una tienda de animales, Selina lee un articulo en el periodico sobre su captura, el cual hace apología de la pericia y habilidad de Batman al atraparla. Esto, unido a las mofas de los vecinos sobre su pasado, la hacen volver a ponerse el disfraz de gata en busca de la emoción y el respeto que había perdido. A pesar de encontrarnos ante una historia desenfadada propia de la maravillosa época que nos ocupa, se sientan bases en este periodo que serían fundamentales en posteriores renovaciones del personaje. Por ejemplo su amor a los animales y el importante concepto de la transformación en Catwoman a causa de la falta de amor y respeto que Selina tanto parece necesitar. Dije que el sexy traje morado con falda le duró muchos años y de hecho fue así, aunque con algunos altibajos. La razón de los mismos se llama "Batman", el show televisivo de Adam West que presentó a Julie Newmar maullando con un vestido gatuno con pantalones y cuero ajustado, que empezó a marcar la tendencia también en los tebeos. Me pregunto cual sería la razón...

Para que nos vamos a engañar, a este diseño de traje se le podía sacar mucho partido. Algunos ejemplos comiqueros en etapa sesentera-setentera:

Aqui cruzándose con una Lois Lane vestida con la misma ropa. La pesadilla de toda fémina.

Y aqui encontrándose con Wonder Woman, cuando ésta también estaba sufriendo bizarras evoluciones en su traje.

Pero siempre acababa volviendo al morado con capa y piernas descubiertas. Y siempre fluctuando entre la locura y la cordura. A veces aliada de Batman, a veces enemiga. Poco despues, en la magnífica historia "La autobiografía de Bruce Wayne" (podeis leerla en el descatalogadísimo tomo "Las Mejores Historias de Batman" si es que teneis suerte de encontrarlo)cuando nos enteramos de un curioso dato sobre Selina. Aqui totalmente reformada y ayudando a Batman a capturar al Espantapájaros, confiesa que en realidad nunca tuvo amnesia, y que en realidad se convirtió en Catwoman debido a la rabia por los abusos que sufrió por parte de un marido con el que pasó sus primeros años de juventud. Era un hombre rico que la pegaba y del que se vengó robandole todas sus joyas con la identidad de la gata. Dándose cuenta de la independencia y libertad que le daba el crimen, decidió entregarse a él por entero. Tras confesarle Bruce su identidad y compartir la historia de sus tristes vida, se casan.

Y este es el final de la continuidad de Catwoman en la epoca dorada de DC. Nos plantamos en los 80 y Frank Miller establece una nueva continuidad para el hombre murciélago con "Batman:Año 1". Y nuevo origen para la gata. Selina Kyle es ahora una prostituta sadomaso que convive con una joven lesbiana llamada Holly (que falleció asesinada en una historia de complemento de Batman) y que se transforma en Catwoman inspirada por esos rumores de un hombre vestido de roedor volador que corretea por ahi.

Con el que compartirá algo más que inspiración.

En “Catwoman: Her Sister´s Keeper”, una Selina con claros problemas psicológicos se vengará de su antiguo y retorcido protector, poco después de descubrir que fue entrenada en las artes marciales por el mismisimo Wildcat, miembro de la Sociedad de la Justicia de America. También nos enteramos de que su hermana es monja, por lo que estará muy ligada a su congregación y siempre que puede les echará una mano. Catwoman cada vez es menos villana y más anti-heroina. Como se ve en la imagen superior, su traje es ya del todo cuero ajustado.

No tardó en aparecer la primera colección de Catwoman como protagonista. En ella, a pesar de mantener su reputación de fuera de la ley, Selina es una heroina total a lo Robin Hood, solo roba para ayudar a los inocentes, y esta metida en todo tipo de causas como ONG´s y protectoras de animales, tema que le afecta profundamente, como es lógico. Convive con otra chica adolescente llamada Arizona parecida a Holly, ya que parece que su recuerdo aun la persigue (Miller ya daba a entender que tuvieron una relación sentimental). Jim Balent comienza a dibujarla y nos regala la Catwoman más curvilínea de todas, con un traje que le duró bastantes años tambien:

Durante este periodo, Selina se embarcó en todo tipo de aventuras y peripecias siempre por una buena causa, incluyendo robos de altos vuelos, espionaje internacional e incluso arqueología. Sus historias se llenan de secundarios y villanos recurrentes salidos de la pluma de Chuck Dixon y la estupenda Devin Grayson entre otros.

Y llegamos a la versión actual. Tras desaparecer misteriosamente y creersela muerta, Selina reaparece una vez más para ayudar a los menos favorecidos y embarcarse en geniales tramas policiacas con ambiente de cine negro. Ed Brubaker a los guiones nos regaló quizá la mejor etapa del personaje. La primera saga nos presentó una trama de asesino en serie con un final sorprendente. Y como curiosidad, se "resucita" a Holly, la amiga lesbiana, de cuya muerte probablemente no se acordó nadie en DC. No obstante, los fans tienen más memoria y mandaron cartas pidiendo explicaciones, a las que DC contestó con gran humor encargando una breve historia a Brubaker en la que se explica porqué Holly no seguía en la tumba, con un resultado más que curioso. Selina ahora tiene un traje oscuro, unas gafas muy funkys y el pelo corto. Y las portadas de Adam Hughes son infartantes:

Actualmente la felina comparte colección de féminas con Hiedra Venenosa y Harley Quinn (Musas de Gotham, se llama el invento) y sigue dejándose ver en el Bat-verso cuando se la requiere.

Y esto es todo amigos. Bueno, al menos hasta el siguiente cambio de traje, claro.

¡¡Y SE ABRIÓ LA CAJA!!

2011-05-01T15:07:00.006+02:00

El nuevo (y lujoso, y extenso, y documentado, y maravillosamente maquetado, etc...) magazine online conocido como "La Caja De Pandora" destapa el tarro de las esencias en su primer número dedicado al holocausto en todas sus variantes temáticas (história, arte, ensayo, etc...) con jugosos artículos sobre cine maldito, artistas vinculados, comic y todo encapsulado en un genial envoltorio fácil de leer y descargar aquí en el blog del proyecto:

LA CAJA DE PANDORA Pinchen el enlace, Schnell!!!

En en una época en la que cualquier pringado se hace un fanzine online con el paint juntando cuatro opiniones chorras, dos o tres fotos y copypasteando miles de enlaces de la red, la iniciativa del señor Crowley, dirigente del imprescincible TENGO BOCA Y NO PUEDO GRITAR es encomiable en su presentación, afan académico (no reñido con la cultura más popular) y prolijidad bien entendida. ¡Ah! Y por si a alguien le interesa minimamente mis desbarres, en el ejemplar me encontraréis soltando una filípica sobre "El Dia Que El Payaso Lloró", la película holocáustica que Jerry Lewis filmó casi entera pero que se fue al garete por problemas logísticos y morales.

En general una lectura de provecho para este domingo (y para muchos más días, que el contenido es amplio), así que A ELLO.

¡¡CARNACKI IS BACK!!

2011-04-10T13:14:00.008+02:00

Ladies And Gentleman, todos ustedes conocen sin duda al genial Thomas Carnacki, cazafantasmas de primeros del siglo XX, detective de lo oculto creado por nuestro admirado William Hope Hodgson. Desfacedor de entuertos paranormales, de la estirpe legendaria de investigadores paranormales que comenzó con el Hesselius de Le Fanu , continuó con Van Helsing, Flaxman Low, Conrad y Kirowan, Harry Dickson y unos 200 más, y que sigue dando sus frutos actualmente (o no son esto mismo personajes como Dylan Dog o John Constantine en comic). La buena nueva es que estamos a escasos días de que la nunca bien laureada Valdemar edite de nuevo en su colección gótica las aventuras completas del señor Carnacki. Y para ello nada mejor que reciclar un antiguo artículo al respecto (santa vaguedad).

Descatalogadas en España desde aquella mítica edición de Última Thulé. Aqui la portada de la nueva edición, de atmósfera tan "exorcistera":

Antes de “El Pais de la Noche” , William Hodgson redactaba para las revistas relatos de todo tipo –aventureros, de misterio, incluso cómicos -, entre los que se encuentra la serie dedicada a Carnacki, el detective sobrenatural que une supersticiosos incunables esotéricos con la ciencia moderna para combatir misterios ocultistas (fantasmas de animales, monstruos, fenómenos “poltergeist”, etc…) de los que en más de una ocasión consigue extraer una explicación racional. Por supuesto no falta un misterio marítimo en “The Haunted Jarvee” ,con una extraña neblina que acecha al barco del título. Y también aparece un espíritu con aspecto de cerdo en “The Hog” similar a las bestias que acechaban en “La Casa en el Confin de la Tierra”, su famoso relato lovecraftiano -antes de Lovecraft-. Carnacki como personaje comparte algunos aspectos con el John Silence de Blackwood –uno de los primeros investigadores literarios de espíritus- y es uno más de los precursores de los innumerables detectives de lo oculto que proliferaron en las revistas pulp de primeros de siglo, con Jules de Grandin (creado por Seabury Quinn) a la cabeza. Sus relatos tienen siempre la misma estructura: el excéntrico Carnacki tras una de sus misiones invita a un selecto grupo de amigos a una cena en la que cuenta su última investigación y a los que despide siempre con un “out you go” tras relatar los pormenores del caso.

Es innegable que esta estructura cerrada posee también cierto aroma “holmesiano”. Relacionado con esto, hay que mencionar la anécdota de que a primeros de los años setenta, una serie televisiva producida en el Reino Unido y titulada “Los Rivales de Sherlock Holmes”, adaptó durante 26
episodios, un relato de un detective literario que hubiera sido contemporáneo de Arthur Conan Doyle y su inmortal creación. Carnacki también tuvo su episodio –que adaptaba la aventura “The Horse Of The Invisible”- y en la que el detective de lo oculto fue interpretado por Donald Pleasance. Otras muestras de la popularidad del personaje son la existencia de un libro “pastiche” publicado en 1992: “No. 472 Cheyne Walk: Carnacki, the Untold Stories” con nuevos casos escritos por A.F. Kidd y Rick Kennett al estilo de las numerosas aventuras “apócrifas” del propio Holmes. También hay que mencionar que Carnacki aparece como miembro de “La Liga de los Caballeros Extraordinarios” en la tercera entrega de esta magnífica serie de Alan Moore.

Donald Pleasence interpretando a Carnacki en la tele.

Carnacki, miembro de la Liga de Moore.

Asi pues, a rascarnos los bolsillos porque, tras mucho tiempo esperando, casi tenemos la obra completa del señor Hodgson en castellano. Y Valdemar ya ha confirmado que "El Reino de la Noche" en edición íntegra también acabará cayendo. Ya solo faltaría que el resto de cuentos aun dispersos por ahi fueran publicados en alguna edición de miscelánea, para tener al fin a Hodgson en su integridad y en la lengua de Cervantes, pero si que es cierto que con lo que ya se ha editado (y reeditado) unido a la futura "El Reino..." ya tendríamos todo lo imprescindible del autor británico.

TIMOS LOVECRAFTIANOS

2011-03-14T21:01:00.006+01:00

Señores magistrados, nos encontramos a punto de juzgar un grave caso de lo que podría denominarse un soberano TIMO LOVECRAFTIANO.

Acusado: "The Shuttered Room" (Aqui maravillosamente titulada "¿Por Qué LLoras, Susan?") un film de Troy Shenck estrenado en 1966.

Razones para la acusación: Para empezar ni siquiera está basado en un relato de Lovecraft, sino en "La Habitación Cerrada": uno de los pastiches de August Derleth, albacea espiritual y editor póstumo de H.P. Lovecraft, además de perpetrador de muchos aciertos y alguna que otra tropelía con el legado de su amiguete, como en el caso que nos ocupa, hacer pasar por una "colaboración póstuma" lo que no eran más que ideas apuntadas a vuelapluma por Lovecraft -a veces una simple frase- y que el señor August transformaba en un cuento. Sus relatos atmosférico-pulperos basados en los Mitos de Chluhu(o como se escriba eso, que no tengo ganas de consultar la wikipedia) son divertidos y apreciables -la rebaja de densidad con respecto a los que escribió H.P. a veces es de agradecer-, pero al fin y al cabo en la película solo respetaron el nombre del relato original (y en España ni eso).

Segunda y más importante razón: La historia -que cuenta como una parejita vuelve al pueblo donde nacio la señora para reencontrarse con una pesadilla escondida en el desván que la atormentó de pequeña-, si bien comienza con ciertos toques propios del escritor de Providence, la cosa enseguida se diluye hacia un psicodelismo sesentero mezclado con inquietantes ecos de la "nouvelle vague". Bajo un barniz de fotografía luminosa y planos aburridos hasta decir basta, salpimentados por una absurda -e irritante- música de free-jazz trompetero, encontramos un desolador panorama de moteros, telarañas de caramelo, peleas de artes marciales, amenazas sobrenaturales tan terroríficas como una panda de catetos borrachos y una especie de bruja con aguila de mascota que vive en un siniestro... ¡faro! -encima a plena luz del día, siempre-. Todo lo cual logra evaporar cualquier tipo de atmósfera siniestra, terrorífica o simplemente misteriosa que el nulo argumento pudiera tener. Y para mayor escarnio, el primigenio monstruoso que habitaba el desván en el cuento de Derleth, aqui resulta ser una hermana borderline de la prota, a la que tenían encerrada en lo más alto de la casa para evitar que hiciera estragos con todo bicho viviente que se cruzase. ¿Donde está Jane Eyre cuando se la necesita?

Ah, y sale Oliver Reed en un papel bastante estúpido y con un look a lo Dani Martin, de El Canto del Loco. Sin Comentarios.

Veredicto: Detalles como un argumento sembrado de moteros camorristas, parejitas gazmoñas, jam-sessions de saxofón, chicas en bikini y atmósfera de chiringuito playero, no nos dejan lugar a dudas de que, en efecto, estamos ante un glorioso (a la par que lamentable) TIMO LOVECRAFTIANO.

No acepte imitaciones.

CIRCOS DECIMONÓNICOS

2011-02-20T11:44:00.006+01:00

Que Angela Carter solo sea conocida en este pais (y solo por algunos entendidos) por escribir el cuento que después se convertiría en la excelente película "En Compañía de Lobos" de Neil Jordan es más que injusto. Recopilaciones de sus relatos como "La Cámara Sangrienta" o novelas tan retorcidas como "El doctor Hoffman y las infernales máquinas del deseo" son argumentos suficientes para elevar a esta autora a los altares de la mejor fantasía y ciencia-ficción escrita de la historia. Por desgracia TODA su obra, que fue publicada por Minotauro, está completamente descatalogada en nuestro pais. Hoy hablaremos de "Noches en el Circo", una de sus más complejas y bizarras obras.

Tomando como excusa la entrevista que un joven plumilla llamado Jack Walser le hace a una famosa y enigmática trapecista con alas -la fascinante "freak" bella que responde al nombre de Fevvers-, Carter disecciona en un tono lleno de poesía en prosa, el día a día de un circo de finales del siglo XIX y embarca al periodista en un fascinante viaje desde Londres hasta Siberia, durante el cual disfrutaremos de extrañísimos episodios aislados con toda la extravagante fauna que acompaña a Fevvers. El hombre mono, la troupé de payasos (inolvidable el momento de su cena, y esa bellísima frase que viene a confirmar que las máscaras de "clown" flotan siempre en el éter esperando cuerpos que las vistan), la muñeca rusa, la mujer durmiente... todo un muestrario de encantadores freaks que no desentonarían en una peli de Tod Browning. Y a la par, conoceremos la historia de la fascinante Fevvers, nacida de un huevo, criada en un prostíbulo y pretendida por embaucadores, dueños de "sideshow" y espiritistas deseosos de descubrir su misterio. En un tono rico en comedia y misterio que no esta muy lejos de los postulados del realismo mágico.

En definitiva, una nueva muestra de que, por mucho que nos pese, la mejor ficción fantástica -y con ella sus mejores autores-, se escribió de los años 80 hacia atrás. Y poco podemos encontrar después de eso que realmente vaya a pasar el temible test del tiempo. Angela Carter y "Noches en el Circo", sin duda ya lo han hecho.

DIA GORILERO

2011-01-31T21:18:00.003+01:00

Pues sí, amigos, ayer fue el dia mundial del traje de gorila y yo llego tarde como siempre, pero es que estuve ocupado con las tareas de casa:

VIVAN LOS GORILAS DE SERIE B!!!!

OTRO MACABRO IRLANDÉS ILUMINADO

2011-01-19T10:46:00.010+01:00

De la tierra de Stoker, W.B. Yeats o Le Fanu nos llegó en 1828 otra impagable luminaria del cuento fantástico bizarro. Fitz James O'Brien tuvo también, por cierto, una vida de "cuento" (al igual que sus colegas de pluma como Poe, Bierce o Quiroga). Tras sus primeros escarceos con la poesía, el señor O´Brien -¡más irlandés inmposible!- se gastó toda su cuantiosa herencia en el mal vivir a la vez que editaba su primer periódico, lo que le hizo caer en desgracia y buscar pastos más floridos en los EE.UU., donde comenzó al fin su carrera como escritor de terror con la intención de seguir financiándose sin problema sus desvaneos bohemios. Tras labrarse una reputación como uno de los juerguistas más notorios de Nueva York, el escritor se alista en la Guerra de Secesión, donde recibe unas funestas heridas que lo encaman y, finalmente, le provocan la muerte en 1862. Tenía solo 33 años.

Con su mimbres literarios -que navegan entre el bizarrismo horrendo de Poe y una atmósfera surreal de raiz casi "proto-pulpera"- estaba claro que más tarde o más temprano O´Brien acabaría entrando en la típica caterva de "pioneros lovecraftianos"; ingrata forma de ser recordado en mi opinión y que han sufrido autores tan dispares como Hodgson, Machen o el propio Bierce). Soy tan fan de Lovecraft como el que más, pero estos autores merecen ser celebrados por si mismos, no porque inspiraran a un escritor posterior. Antologías como "Los Mitos de Chtluhu" o "El Horror Según Lovecraft" son siempre interesantes y, desde luego, ayudan mucho a la hora de dar a conocer autores más oscuros, pero la mania de mezclar churras con merinas -Cierto que podríamos considerar a Machen, Dunsany y a Blackwood como antecesores de Lovecraft, pero... ¿Mary Wade Wellman? ¿Y Fitz James O'Brien, ya puestos?- me hacen a veces preguntarme en que están pensando los editores.

Pero volviendo a O´Brien, sus mejores y más variados relatos fantásticos pueden encontrarse reunidos en la (esperemos que aun no descatalogada) edición Valdemar de "La Lente de Diamante y otras historias de Terror y Fantasía". El cuento que da título al volumen es una fantasía científica muy documentada, que cuenta los experimentos de un hombre en busca de la lente más potente; la cual le permitirá explorar hasta la misma esencia de las cosas. Cuando consiga la lente de diamante, podrá acceder a un mundo microscópico de extraño lirismo en el que encontrará fascinantes habitantes. La historia tiene tanto de cuento de hadas como de ucronía inquietante, y muestra la habilidad de O´Brien para enlazar temás opuestos en un todo de gran interés narrativo y lenguaje poético (quizás sea esa la mejor definición de su estilo).

En este volumen encontramos además otros dos cuentos para el recuerdo. Uno es su conocidísimo "¿Que es eso?" -a veces también traducido como "¿Que era aquello?"-, un relato de ser invisible que se escribió antes de que Maupassant escribiera su obra maestra al respecto: "El Hòrla", y por supuesto mucho antes que el Griffin de Wells hiciera su entrada en la mitología literaria. La historia de una sesión de espiritismo que deviene pesadilla por la intervención de ese cuerpo invisible de dificil descripción que aparece en la cama del narrador de la historia, es de las que permanecen en la mente del lector mucho tiempo después de su lectura. Como ejemplo, el inolvidable momento en que deciden hacer un molde del extraño ser y éste revela una apariencia cuanto menos inquietante. Imprescindible. Y luego tenemos el relato largo llamado "El Forjador de Milagros", que a mi siempre me ha recordado a una película de monstruos de la Universal. Tenemos malos malísimos experimentando con almas e ingenios mecánicos, robots en forma de niño programados para ser enviados como regalo de navidad y masacrar a todas las familias de las casas en que aparezcan, así como un jorobado maltratado por sus malignos amos que intentará al final, enfrentarse a ellos por el amor de una mujer. Una auténtica gozada "pulp" -de hecho de "Weird Menace" podríamos calificarla- que se disfruta de principio a fin.

Pero la cosa no queda aqui, porque "El Cuarto Perdido" es otra obra de arte quizás olvidada. Una variación simbólica y genial del sobado tema de la "habitación encantada" en la que un huésped reflexiona sobre la estancia en la que vive -con todos los objetos que le rodean y los recuerdos asociados a ellos- y al volver a ella tras un paseo, encuentra que todo ha cambiado y que unos misteriosos habitantes parecen burlarse de él y su cordura, a la vez que se entregan a extrañas e inquietantes prácticas. Una joya atmosférica que raya a la misma altura -sino más- que las restantes y más famosas obras del escritor. Completan el libro un par más de fantasías morbosas estilo O´Brien que sirven de complemento de calidad a las otras cuatro y superiores historias. Todas ellas son dignas de ser descubiertas.

Y ESTE AÑO....

2010-12-31T16:19:00.001+01:00

Digamos que lo de los propósitos "añonueveros" suele ser una jodienda en la que acabamos cayendo por tontos, y que a la siguiente nochevieja lo que más solemos decir es... ¡Bueno, vale, este año no ha sido... PERO EL QUE EMPIEZA AHORA...!". Todo pura filfa, como ya sabréis la mayoría. Yo tengo este año dos propósitos literarios y otros dos extraliterarios. De los dos últimos es absurdo comentar nada, porque no vienen al caso. Y en cuanto a los dos que tienen que ver con el rellenar hojas a cascoporro serían:

1)Escribir un cuento por semana. Lo sé, estoy loquísimo, pero como lo cumpla tendré relatos para recopilaciones por el resto de mi vida XD

2)Escribir tres novelas. Una de ellas ya está empezada (llevo unas 50 páginas), la otra es más bien una recopilación de historias cortas unidas por un hilo temático, así que se puede compaginar con el propósito número 1. La otra tendría que empezarla desde cero, asi que tendré que hacerme un calendario de lujo.

Cuelgo esto aquí a modo de experimento para el año que viene, a ver si he cumplido los dos objetivos ya sea en mayor o menor grado -o en grado total, que sería lo suyo-. Así podré comprobar hasta donde llega mi capacidad para hacer promesas. O para escribir, ya puestos. Curiosamente el año pasado también colgué una felicitación de año en la que expresaba mis motivaciones "escribidoras", pero este año subo esto con intenciones "auto-desafiadoras". A ver que tal.

Mientras tanto, un genial christmas de año nuevo del gran Sergio Bleda, birlado sin verguenza del blog del escritor Francisco Javier Perez. Y que lo pasen ustedes bien en esta nueva década.

LAS DAMAS DE JULIA MARGARET CAMERON

2010-12-13T15:10:00.008+01:00

Y sobran los comentarios:

Bueno, vale, haré algún comentario. Es curioso como estas fotografías tomadas en la década de 1880 sean tan actuales en su concepción "imperfecta", que la acercan más al arte post-moderno que a la imagen pre-rafaelista que Cameron quería imitar. Ángulos disparejos, suciedad en las lentes, imágenes desenfocadas. Sea porque era una visionaria que quería hacer algo distinto en el género -y por lo cual sus contemporáneos la abuchearon debidamente-, o sea porque su impericia "amateur" dio como resultado estos retratos tan desvaídos y originales, lo importante es que estamos ante unas tempranísimas obras maestras del arte fotográfico.

EL CAMBIO CLIMÁTICO LITERARIO

2010-11-24T20:13:00.006+01:00

Haciendonos eco de un viejo cachondeo de internet a costa de la selección francesa de futbol, vamos a analizar un curioso caso que recientemente ha llegado hasta mis cansados ojos.

Antes, teníamos lo siguiente:

EDICIONES DE "CUMBRES BORRASCOSAS" Y "ORGULLO Y PREJUICIO" DE EDITORIAL CÁTEDRA (Letras Universales)

Profusamente anotadas, con un enriquecedor ensayo introductorio sobre las obras de Jane Austen y Emily Bronte incluyendo sus biografías. Ilustraciones de la época, apéndices y ensayos sobre el contexto histórico, amén de interpretaciones sobre la temática de las respectivas obras.

Y ahora tenemos...

EDICIONES DE "CUMBRES BORRASCOSAS" Y "ORGULLO Y PREJUICIO" EN LA COLECCIÓN "LOS LIBROS FAVORITOS DE EDWARD Y BELLA"

Con la obra a palo seco, portadas rojas y negras a juego con la tetralogía "crepusculera", un sello en la contraportada que destaca la pasión de dichas obras, que enamoraron a la pareja vampirico-histérica de la saga de moda y esa rúbrica de "Los Libros Favoritos De..." que demuestran que estas dos cosas escritas allá por el pleistoceno pueden aun interesar a los adolescentes actuales.

-¿Conclusión de Todo Esto?

LOS EFECTOS DEL CAMBIO CLIMÁTICO NO PUEDEN SER IGNORADOS POR MÁS TIEMPO, AMIGOS.

UNA MANDRÁGORA HUMANA

2010-11-15T18:20:00.014+01:00

"La Mandrágora"(1911) ha quedado en la historia de la literatura como una nota a pie de página en el accidentado devenir del terror literario -tenemos desde luego una marasma de relatos cortos inmortales, novelas míticas, etc... en la que es muy dificil destacar de forma gloriosa-. Es una obra reconocida en círculos de aficionados al género, un libro de culto del que mucha gente ha oido hablar pero que quizás no ha sido tan leido. Para colmo de males, las dos mejores ediciones de la obra (Alfaguara y Valdemar) están, si no me equivoco, descatalogadas o a punto de estarlo, por lo que recomiendo a cualquier fan del género que no se la haya leido todavía a que corra a por alguna copia. No es "Drácula", aunque la prosa de Ewers es a veces más retorcida y morbosa que la de Stoker, ni tampoco "Frankenstein" a pesar de que el tema de la creación de un ser artificial con consecuencias nefastas es llevado a un nuevo nivel por el autor. Y hablando del autor... ahí si que hay tela que cortar.

El alemán Hanns Heinz Ewers (1871-1943) fue un escritor inquieto. Poeta, fabulador, compositor de sátiras y fábulas siniestras, filósofo y libretista de ópera además de interesado en el ocultismo. De hecho se carteo con frecuencia con la bestia en persona: Aleister Crowley. Además fue uno de los primeros escritores en colaborar con el naciente arte del cine, elaborando el guión de "El Estudiante de Praga", uno de los primeros clásicos macabros del silente, adaptando a Poe. En sus ratos libres se dedicaba al espionaje, al nomadismo viajero y al amor griego. Y para acabar de arreglarlo, fue un incipiente colaborador del partido Nazi -atraido por su filosofía de nacionalismo épico/germano-, para acabar siendo echado del mismo por su falta de antisemitismo y su afición por la sodomía. ¿Resultado? A pesar de ser reivindicado por escritores de renombre como Dashiell Hammett o H.P. Lovecraft, sus libros fueron sistematicamente ignorados en la post-(segunda)guerra mundial, acabando con la pobre reputación que le quedaba y condenándole al ostracismo de los escribas oscuros, "raritos", ocultistas y... en fin, de puro culto. Y hasta nuestros días.

A pesar de que "La Mandrágora" (de título original "Alraune") formaría parte de una especie de trilogía que tiene como protagonista a Frank Braun, puede leerse de forma independiente sin problemas. El mencionado Braun es una especie de alter-ego del propio Ewers, a saber, viajero impenitente, filósofo y un bribón de mucho cuidado. En esta ocasión, se dedica a inspirar la creación de un nuevo ser por vía de la inseminación artificial. La época daba para mezclar este concepto con el clásico género de los "mad doctors", pero de una forma totalmente amoral, negra y morbosa 100%. La propia casa del cientifico en cuestión -El Dr. Ten Brinken familiar del cabra loca de Braun- es un hervidero de parientes desnaturalizados a cada cual más bizarro y malévolo, lleno de trapicheos legales y lujuria soterrada. Un caldo de cultivo perfecto para que el concepto de esa hija antinatural -fruto de mezclar el esperma de un ahorcado en el vientre de una prostituta-, sea concebido. El plan es crear una hija del horror perfecta. Un ser nacido del mal, educado en el mal y propagador del mismo, que en una serie de irónicas estampas costumbristas, irá de un lado a otro de la escala social alemana de antes de la guerra provocando suicidios, arruinando fortunas, deshonrando a hombres eminentes y todo ello sin que su reputación se vea jamás dañada. De hecho, todos los que caen bajo el nefasto hechizo de sus ojos acaban
entrando en los fuegos del infierno con el mayor amor por ella. Como satisfechos después de haber saciado una peligrosa pero encantadora adicción.

Lo genial del relato es, aparte de su endiablado ritmo que no da tregua, es la aparente ausencia de atmósfera terrorífica. Más que una obra de horror estamos ante un cuento gótico modernizado que usa las fuentes clásicas de horrores medievales y naturalezas desatadas para tejer una divertida parodia de algunos aspectos de la sociedad alemana de la época, envuelta en un lenguaje de decadentismo "pulp" de alto voltaje. La propia Alraune (pérfida porque la han hecho así) entrará en la tradición "vamp" de embaucadoras y malignas serpientes femeninas, prototipo del miedo a la "vagina dentata" que tantos ríos de tinta temerosa hicieron correr a algunos estudiosos. Pero si hay algo que diferencia a "La Mandrágora" de otros exponentes de la narrativa "grotesca" de primeros de siglo -estilo Keeler, por poner un ejemplo algo lejano en kilómetros e intenciones- es ese lenguaje poético que se desprende de muchos de los párrafos. Ewers consigue atemorizar y asquearnos, pero sin abandonar cierto lirismo que se cuela en descripciones de formol, tugurios con olor a alcohol y bosques oscuros de hierba húmeda de lluvia. Cada página de la obra contiene al menos un eslabón torcido, una frase o párrafo que invitan al desasosiego, a la vez que no podemos dejar de sentirnos hechizados por una narrativa casi perfecta en su estudiada y preciosa banalidad. Aventuras siniestras, cómicas, de un erotismo casi necrófilo y una sordidez que más de uno no debió entender muy bien en la época de publicación de la novela.

Como colofón, os dejo dos muestras de erudición de los excelentes blogs Desván Del Abuelito y Signor Formica, que no necesitan presentación y que servirán para ampliar la información sobre esta obra maldita y magnífica. Para una biografía excelente del señor Ewers nada mejor que este enlace:

H.H. EWERS, EL CABALLERO OSCURO

En el que os enteraréis de los trapos sucios y literarios de este personaje a reivindicar. Y si queréis reseña de una peli basada en su obra magna, aquí la encontraréis:

UNNATURAL

Porque, en efecto, a pesar de su carácter de obrita de culto, "La Mandrágora" ha sido adaptada cine no una, ni dos, ¡¡sino cinco veces!! (la mayoría en el periodo silente) y la arriba reseñada, con la participación protagónica del mismisimo Eric Von Stroheim. Ahí encontraréis más información al respecto y yo no puedo más que dejaros con algunos de los hermosísimos carteles de dichas adaptaciones.

CUMPLEAÑOS DE ROBERT LOUIS STEVENSON

2010-11-13T15:15:00.004+01:00

Te lo encuentrás en el cine, en los libros, en los comics, en cualquier estantería de casa, en la conversación de cualquiera con dos dedos de frente. Ya quisiera yo llegar a los 160 años en la enviable forma que ha llegado este señor.

Un genio dibujado por otro genio: el gran Joe Kubert.

Hoy no es exactamente mi cumpleaños (es el lunes), pero lo celebro hoy y brindaré por mi colega de horóscopo.

LOS MARES GRISES SUEÑAN CON MI MUERTE

2010-11-01T19:06:00.004+01:00

Este es el espectacular título final del libro de William Hope Hodgson que Valdemar publica este mes para regocijo de todos nosotros, aficionados al mejor cuento de terror marítimo y profetas incansables de la fé en Hodgson, dios del género. Tanta es la emoción que en cuanto he sabido de la noticia he aqui mi respuesta bloguera, a pesar de que la única imagen de la -parece que- genial portada, es así de esmirriada:

Disponible ya para hacer el pre-pedido en Cyberdark.net

El tomaco de casi 800 páginas recopila TODOS los cuentos de terror marítimo que salieron de la nebulosa y salina mente del gran escritor ingles. Si tenemos en cuenta que son unos 30 y que hasta ahora permanecían inéditos en España más de la mitad, añadido al hecho de que esta edición incluye extras como poemas del autor, un diario de a bordo que el propio Hodgson llevó en uno de sus viajes e incluso una selección de sus mejores fotografías (arte que también cultivó con gran tino) pues el volumen se hace I-M-P-R-E-S-C-I-N-D-I-B-L-E. Un servidor de ustedes tiene las obras completas de este señor en inglés -en una edición de cinco libros editada por Nightshade Books)- y aun así esta joya va a caer también.

"Y los hombres, contagiados por mi miedo,
remaron hasta que en pocos instantes estábamos
–a veinte metros de la nave. Allí hubo
una pausa.
– ¡Llévelo mar afuera, Williams! –grité,
frenético por la cosa con la que me había encontrado–.
¡Llévelo mar afuera!"

GREEN LANTERN: ¡¡THINK GREEN!!

2010-10-24T14:13:00.009+02:00

Para el año que viene tendremos la versión fílmica que Martin Campbell ha realizado de las aventuras del primer Green Lantern de todos; el señor Hal Jordan. ¿Puntos a favor de la propuesta? Primeramente el propio Cambell, que aunque ha rodado verdaderos atentados fílmicos (lease "La Leyenda Del Zorro") también ha rodado pelis excelentes -y alguna incluso se podría calificar de joya-, como sus dos incursiones en James Bond o la casi inadvertida "Al Límite". No es un director de fuerte presencia autoral estilo Nolan o Arronofsky, pero sí es un buen artesano especialista en filmar guiones pulperos y adictivos.

Luego tenemos un reparto bastante interesante encabezado por un Ryan Reynolds que nos acaba de maravillar con su papel en "Enterrado" y un Mark Strong que sabrá otorgar su carisma villanesco al mítico Sinestro. Pero además de estas ventajas, que a priori aun habrá que ver como quedan en el producto final, tenemos unos diseños de decorados, trajes y cachivaches varios que podríamos denominar como... ¡marcianos! La mitología del cuerpo de Green Lanterns en el Universo DC es una cosmogonía de planetas, universos, razas alienígenas que envuelven a una larga dinastía de personajes y, de todo lo cual, parece que vamos a tener cumplida representación en el film. Los primeros avances demuestran una nueva interpretación pasada por el filtro de la tridimensionalidad más bizarra, propia de los mundos de los que se supone provienen. Por ejemplo, el clásico traje del titular, con sus habitales mallas superheróicas...

Se transmuta en un circuito luminoso de terminaciones nerviosas luminescentes, acordes con la naturaleza alienígena de la susadicha vestimenta que, encima, es producto del poder del anillo:

Y hablando del anillo, la cuca batería tradicional con la que el héroe recarga su cósmica arma...

También cumple, en su diseño cinematográfico, con esa apariencia "de otros mundos" que sería lo esperable en un artefacto creado por entes de la galaxia más profunda:

Las últimas imágenes aparecidas en forma de "Concept Art" del planeta Oa, residencia de los guardianes del poder de la luz verde, también dejan muy buen sabor de boca:

En fin, esperamos y deseamos que al fin un héroe de DC que no sea ni Superman ni Batman tenga al fin una mayor presencia en el ámbito cinematográfico, copado por los dos omnipresentes iconos de la compañia. El anuncio de proyectos sobre Flash e incluso Wonder Woman (en forma de serie realizada por David Kelley) dan algo de esperanza al respecto. De momento, "Green Lantern" ha sido galardonada en los "Scream Awards" como la película más esperada del año que viene. Veremos a ver.

Reynolds y la batería en los "Scream Awards"

120 AÑOS DE LA DAMA DEL CRIMEN

2010-09-15T10:01:00.004+02:00

Pues sí, casualmente hoy que he quedado con un amigo para revisar la reciente -y magnífica, por cierto- versión de la BBC (de este mismo año) de "Asesinato en el Orient Express" resulta que me entero que se cumplen 120 años del nacimiento de Agatha Christie . Brindemos con un coctel cerca de la chimenea, junto a la cual se puede encontrar algún cadáver envenenado o apuñalado por la espalda, y celebremos el cumpleaños de la reina del "whodunit".

No nos engañemos. La verdad es que de niña ya se presagiaba que tras esos ojos caidos se escondía una retorcida mente lista para planear miles de asesinatos.

GALERÍA DE CRIMENES SEXIS

2010-09-06T01:26:00.012+02:00

¿Quién dijo que la novela negra y los asesinatos estaban reñidos con el glamour y el goce estético? Cualquiera pensaría que relacionar tramas de asesinos en serie o gansters salidos estilo Ellroy, con curvilíneas féminas con las que cualquiera podría salivar en sus momentos más necesitados de cariño es algo utópico ¿Verdad?. Vale, aceptamos que gran parte del feministeo escritor de novela de suspense suelen ser señoras mayores con pinta de adictas a las revistas del corazón, venerables en sus canas y/o pasadas de peso, pero... ¿Que hay de las autoras sexys de crimenes novelados? ¿Nadie se acuerda de ellas? A Dios gracias, ninguna de estas chicas juegan al escondite estilo Thomas Pynchon, así que los pobres mortales podemos disfrutar de sus efigies en las solapas de sus librillos. Comenzamos la nueva temporada de recopilaciones inútiles -tan propias de este blog- dedicándole un homenaje a tres de estas esforzadas mujeres que demuestran su hombría en el género a pesar de sus figuras-cañón. :

TARA MOSS

¡Carajo! ¿De donde ha salido esta escritora de misterio con pinta de conejita playboy? Pues... ¡Del mismísimo Playboy, amigos! Bueno, entre otros lugares de menos fuste erótico-festivo. Y es que la señorita Moss se dedicaba al noble arte del modelismo (por pasarelas y sesiones fotográficas me refiero, no a lo de pegar aviones de plástico con pegamento) así que la inclusión de esta escritora estaba cantada gracias a su oscuro pasado como diosa del "MAN", "FHM", "DT" y demás publicaciones del pajillerismo con clase. Actualmente la chavala triunfa con su serie de novelas detectivescas con una modelo reconvertida en investigadora -igual que ella es una modelo reconvertida en autora de "best-sellers", que cosas-, y suponemos que gran parte de su tirón se debe a la expectación de ver que narices escribe este monumento, demostrando con creces que hay algo más que un pivonazo tras esa apariencia de... ¡de pivonazo, claro!

LEIGH REDHEAD

En un caso similar al de Tara Moss, esta australiana de ojos matadores se dedica a reciclar sus conocimientos de primera mano del mundo del espectáculo -en este caso rama despelote en público, dado que estamos tratando con una ex-stripper- y su serie de novelas con su personaje Simone Kirsh están llenas de carne fresca y crimenes misteriosos contados con la misma gracia con que esta chica se desnudaba en sus bailecitos de barra. Títulos tan sugerentes como "Peepshow", "Rubdown" o "Cherry Pie", nos dejan bien a las claras que no estamos ante unos "whodunits" con monjas de por medio estilo Antonia Fraser. ¿Quien se negaria a una sesión de "slap-dance" con esta chavala? ¿Y a una tertulia literaria?

CHRISTA FAUST

La chica mala del grupo. Siendo como es una "Pin-Up" que parece salida de un cruce bastardo entre Raymond Chandler y una Betty Page del infierno, la señorita Faust solo podía dedicarse a tres cosas en este vida: el baile erótico, los "shows" privados de sadomaso ejerciendo, of course, de dómina y la literatura negra de raigambre más "psycho-pulp". Para alegría de sus lectores -y de sus esclavos-, la chica se ha dedicado con gran éxito a las tres cosas. Si nuestra primera jamona convocada habla de modelos y la segunda escribe sobre "strippers" la señorita Faust se mete directamente con los entresijos del porno más guarro. Y nosotros que lo disfrutamos. ¡Y para colmo la chica es coleccionista de libros ajados de la era dorada del "noir"! Todo un partidazo.

Y hasta aquí la tríada de perracas escritoras de novela negra. Podría haber incluido a Camilla Lackberg pero... ¡Está tan de moda! De todas formas, y por respeto a sus fans, aquí la tenéis luciendo la camiseta de la prestigiosa librería barcelonesa dedicada al suspense "Negra y Criminal":

¿A que le sienta bien?

EDWARD CULLEN, EL VAMPIRO... ESPECIAL

2010-06-20T20:01:00.003+02:00

Y yo tampoco estaba muerto, por cierto, que también estaba de parranda. El caso es que tengo demasiados compromisos actualmente, pero seguiré por aquí mientras me dejen. Aquí teneis, que nunca viene mal, un nuevo video sobre esa maravillosa saga creada por Stephanie Meyer, esa mujer mormona a la que quizás le falta documentación sobre la verdadera naturaleza de un vampiro -total, no se ha leido "Drácula", así que tampoco es tan raro- y sobre su protagonista, el etéreo Edward Cullen. En él podemos verle cantando una canción autobiográfica ¡Disfrutadlo!

NO ESTABA MUERTO, QUE ESTABA DE PARRANDA

2010-05-27T23:12:00.006+02:00

Aunque ya nos lo veíamos venir, la verdad. Resulta que Bruce Wayne el Batman original, no había muerto en la saga "Crisis Final" sino que estaba dándose un garbeo por la corriente temporal vía un rayo multivérsco del malévolo Darkseid. Miradlo arriba en el primer comic de la saga teniendo una pequeña disputa con unos Neandertales y en esta que viene ahora, en la época de los puritanos, con un look a lo Solomon Kane.

En fin, que ya sabemos todos que morir en el mundo del comic es un mero trámite.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS "HORROR HOSTS"

2010-05-20T17:53:00.012+02:00

La historia la conocemos todos. Hunt Stromberg Jr. es ascendido a jefe de producción de la KABC y se encuentra con la propiedad -heredada- de una enorme cantidad de películas de terror de clase Z. Todo un material aberrante por el que han pagado cuatro duros pero que hay que amortizar de alguna forma. ¿Y en que atractivo diseño podemos envolver este montón de bodrios? E Voilà

Pivón nordico "gothic style" con cinturita de avispa y hacemos historia

La tradición de los comics de la E.C. de los "horror hosts" o anfitriones macabros que presentan historias de miedo con algún chascarrillo macabro se hizo carne con esta sexy presentadora rebosante de humor negro. Maila Nurmi alias Vampira fue la primera y siempre será considerada la más mítica (algún fan de Elvira podría echárseme encima), sobre todo porque nunca la veremos en movimiento. Todo lo que ha sobrevivido de su show revienta-audiencias es un capítulo y esta encantadora intro:

Pero... ¿Fue la única? Un pequeño estudio en profundidad de la historia de la televisión fantástica revela que el concepto, siguiendo a Vampira, se multiplicó año tras año cual batida de murciélagos. En la misma década que vió nacer al personaje que interpretó Murni, otro muerto socarrón se llevó de calle a los espectadores de la WCAU. Me refiero, claro está, a Zacherley, el "cool ghoul" de la caja tonta:

Con su maquillaje a lo Lon Chaney Sr. y sus chistes sobre necrofilia, el personaje interpretado por John Zacherle rivalizó en popularidad con Vampira en la America de las amenazas nucleares y llegó a colocar un hit musical con su impagable "Dinner with Drac".

Si observamos la curva ascendente y descendente del fenómeno "horror host" el culmen se dió ante todo en los años 60 y 70, declinando en los 80 pero nunca desapareciendo -porque cadenas por cable y películas malísimas son dos cosas que siempre existirán- y es tal el número de anfitriones en esos años y los venideros que en esta página web:

CHAMBER OF TV HORROR HOSTS

... podéis echar un vistazo a la cantidad de estos ejemplares que en la historia han sido. Yo dejo aquí una pequeña galería con algunos de los más vintage y me despido, esperando que volvamos a vernos en la cripta la semana que viene. MUAHAHAHAHHAHAHHAHAHAHA!!!

DR. LUCIFER

DEADLY EARNEST

GHOULARDI

GORGON

CREMATIA MORTEM

SIR GRAVES GASTHLY

TARANTULA GHOUL

DIO Que Estás En Los Cielos (1942-2010)

2010-05-17T16:38:00.014+02:00

La semana pasada Frazzetta y ayer mismo Ronnie James Dio sucumbió a un cancer de estómago que se había hecho público a finales del año pasado. Nos ha dejado un cantante místico buscador de espíritus, mata-dragones, creador del puño y los cuernos, encandilador de bestias pardas como Ritchie Blackmore o Toni Iommi, juglar del heavy, entretenedor de audiencias enormes a las que manejaba con un giro de su mano, compositor de letras llenas de arco iris, incansable luchador y, sobre todo, uno de los mejores músicos de la historia del Hard Rock (y si a esta frase le quitamos ese "del Hard Rock" sigue siendo correcta).

Casi cuarenta años han pasado desde que se publicó el disco de debut de "Elf" (1972), que fue una de las primeras exposiciones a la fama del susodicho. Producido por Roger Glover (primer indicativo de que el pequeño gran vocalista acabaría formando parte de la saga Purple), la élfica portada ya empezaba a vislumbrar el gusto del caballero por damas del lago, magos y dragones pero sobre todo las ganas de romper de un caballero pequeño de estatura, pero destinado a la grandeza. Un brindis por el más grande y un recorrido cronológico por mis tres discos favoritos -una trilogía redonda- en los que reventó tímpanos con su magia:

-RAINBOW "RISING" (1976)

Pongo el "Rising" porque tengo que elegir solo uno de las tres obras maestras de estudio que el grupo en solitario de Ritchie Blackmore grabó con Dio de frontman. Este disco fue el segundo de la formación y supuso el asentamiento total del mil veces imitado "estilo Rainbow", con melodías enigmáticas, influencias de la música clásica, letras que tendían al rollo espiritual y trallazos en la sección instrumental de los que dejan huella. En cuestiones de tándems compositivos, el binomio Ritchie-Dio está, para mi, a la altura del Gilmour-Waters o incluso el McCartney-Lennon, o sea que lo que podía haber salido de ahí de haber seguido juntos podía haber sido glorioso. Como demuestran canciones como "Run With The Wolf" y su hard monolítico, la apertura psicodélica de "Tarot Woman" que desemboca en un riff de los que se clavan, la extensión instrumental de "Stargazer" en un tema épico-excesivo -grabado a pachas con la Filarmónica de Munich- que dejaba en bragas algunos de los experimentos rocosos de los Zeppelin, el macarreo de "Starstruck", en fin, un disco al que no se le puede poner ni quitar nada. SUBLIME.

-BLACK SABBATH "HEAVEN AND HELL" (1980)

Cuando Ozzy Osbourne salió aleteando del combo británico de rock duro horripilante (en el buen sentido), Iommi, guitarra y alma mater del grupo se jugó el respeto de la audiencia reclutando a un cantande opuesto a su antecesor. Lo que en Ozzy era más carisma antes que voz, en Dio se trasmutaba en unas cuerdas vocales como una locomotora y una mayor presencia en el proceso compositivo. "Heaven And Hell", además de darle mil vueltas en calidad y experimentación a los tres últimos discos con Ozzy ("Never Say Die" es un discazo, pero desde luego no aguanta el paso del tiempo como el que nos ocupa) los sabáticos negrunos accedieron a toda una nueva audiencia rebotada del éxito de Rainbow y de otra atraida por la súbita irrupción de la estructuración de canciones y la melodía sin desbarres en el seno de los Black. ¿El resultado? Otra pieza angular de altos vuelos, desde el progresivo cañero de "Heaven And Hell", al buen rollo negruzco de "Lady Evil", la rabia contenida -y luego liberada- de "Children Of The Sea" y otros varios monumentos musicales más.

-DIO "HOLY DIVER" (1983)

La experiencia acumulada y sus tiras y aflojas con todos los compañeros con los que había trabajado anteriormente culminaron en este, su primer disco en solitario y otro referente para la historia del rock más duro. La mezcla perfecta entre Rainbow y Black Sabbath fructificó en una colección sin fisuras de auténticos himnos que siguen siendo coreados en cualquier lugar en el que suenen. El tema título -reminiscente de sus Sabbath del "cielo y el infierno"-, el imprescindible y emocionante "Don´t Talk To Strangers", la belleza de "Rainbow In The Dark", el disparo a todo trapo de "Stand Up And Shout", el groove de "Straight Through the Heart"... sobran las palabras.

Son solo los tres imprescindibles, aquellos por los que será recordado "ad aeternum", pero tampoco hay que perderse los demás discos grabados con Rainbow (directos incluidos), ni el "Mob Rules" de los Sabbath, igual de original y monolítico, ni "The Last In Line" en solitario. Tantos y tantos.

En estos casos el dolor de los que le seguimos es aun más grande porque su voz aun estaba en perfecto estado a sus 67 años. Es cierto que sus últimos discos eran un poco repetitivos y demasiado machacones, con las mismas temáticas y melodías que le hicieron famoso. Y también sus actuaciones solían repasar una y otra vez los mismos temas, sin ninguna novedad escénica o musical que consiguiera estar a la altura de sus canciones clásicas. Pero ¿Sabéis? ahora me encantaría que sacara un nuevo disco -me daría igual su calidad o ausencia de ella-, y daría dinero por que volviera a cantar ese mismo repertorio por enésima vez... Pero en fin. Como siempre en estos momentos, hay que pensar en la verdad absoluta de que el hombre se ha ido... pero no del todo. Hay discos y dvd´s de sobra para demostrar que sigue ahí.

BATMAN EIGHTIES!! Y UN PAR DE CHORRADAS PARA RELLENAR

2010-05-14T15:17:00.008+02:00

Yo fui uno a los que los Reyes mandaron este -viéndolo con perspectiva- horrendo muñeco, haciéndome el niñato más feliz del mundo. Tenía su Bat-cuerda y todo (que medía 5 centímetros, por cierto)

Si os apetece un poco de bat-nostalgia ochentera, hoy podéis leer uno de mis desbarres en el siguiente enlace del estupendísimo blog

TENGO BOCA Y NO PUEDO GRITAR -- BATMAN (1989)

A colación del especial de dicho blog "Películas Que nos Marcaron" ,en el que participo encantado. ¡Que recuerdos!

El Joker también lo tenía, aunque se me cascó la pierna y tuve que pegársela con pegamento.

En cuanto a las chorradas anunciadas... la primera viene directamente del Festival de Cannes en exclusiva de la web Shock Till You Drop. Resulta que el incansable Dario Argento ha anunciado que en enero comenzará a rodar su versión de "Drácula"... en 3D!! Por lo que parece filmada en Italia, ambientada en la época -nada de moderneces- y fiel a la novela de Stoker (ah... cuantas veces he oído esta frase). En fin, en el enlace de arriba a la web podéis ver el espantoso (de feo) póster que el director italiano ha presentado en el festivalillo para anunciar el evento. Hace unos años nuestro ínclito Vicente Aranda también expresó su deseo de hacer una versión definitiva de la novela vampírica por excelencia, pero por suerte parece ser que tras una noche de borrachera se le olvidó el asunto. A Dios gracias.

Y en cuanto a la segunda chorrada, mirad como mola la portada del enésimo libro de Zombies que publica la editorial Dolmen. La pose del policía-zombie me ha recordado a alguien:

¿COMORRR? Ese peaso de borraaasho que llega y disee, ¡Cobarde! ¡¡JARRLL!!

FRANK FRAZZETTA

2010-05-10T22:29:00.014+02:00

Parece ser que el señor Frazzetta ha decidido salir de viaje por nuevos universos a los que embellecer con su lápiz. En la despedida solo podemos darle las gracias por varias cosas:

Por hacer que la más emocionante aventura y el "pulp" cobraran vida ante nuestros ojos:

Por un Tarzan a la altura de nuestra imaginación salvaje:

Por una película cojonuda:

Por una galería de horrores para poner los pelos de punta:

Por algún cartel para cine realmente cañero:

Por un reparto de féminas diseñado para hacernos hervir la sangre:

Por regalarnos al Conan definitivo:

Por estas y por muchas otras cosas.

Gracias de nuevo, Frank.

CANCIONES DE CUNA DE CHRISTIE

2010-05-05T15:58:00.015+02:00

Uno de los trucos en la manga, “mc-guffins”, arma secreta o literaria más populares y usados por Agatha Christie es el de las inquietantes canciones de cuna que son la base del argumento de muchas de sus novelas de misterio. Desde la simple utilización simbólica de la tonada para subrayar algunos aspectos de la investigación policíaca en curso, hasta el propio uso del criminal de turno de una de estas canciones para hacer que sus asesinatos coincidan con la letra de la misma. Una vez que escuchas estas tradicionales nanas utilizadas por la autora es inevitable que releas alguna de estas novelas mientras en tu cerebro repiquetea la cadencia infantil –y por tanto aterradora- de la canción sobre la que recae el peso de la trama. Como gracias a Internet tenemos actualmente un acceso ilimitado a cualquier nota musical que se haya compuesto o grabado en la historia de la humanidad, vamos a hacer un “TOP 8” de las mejores canciones de cuna usadas por Christie e inmortalizadas por ella gracias a sus novelas y relatos:

(Advertencia: Todos los videos “youtuberos” que acompañan a las canciones son HORROROSOS)

8-“HICKORY DICKORY DOCK” (La escuchamos en la novela “Asesinato En La Calle Hickory” de 1955).

Esta breve cancioncilla es el título de esta historia ambientada en una residencia de estudiantes llena de sospechosos. A pesar de eso, la relación de la canción con la intriga desarrollada en la novela es solo tangencial, razón por la que está tan abajo en nuestro ranking. El libro en sí, con sus múltiples sospechosos y contrabando de joyas como base del meollo, es una delicia.

7-“MARY, MARY, QUITE CONTRARY” (La escuchamos en el relato corto “¿Cómo Crece Tu Jardín”, escrito en los años 20 y recopilado en 1974 en el tomo “Primeros Casos de Poirot”).

En este caso si hay una relación un poco más directa. El asunto sobre “¿Como crece el jardín?” que forma parte de la letra de esta siniestra cancioncilla –de hecho de cómo uno de los personajes cuida un macizo de flores al que le falta una importante porción-, será vital para que Hercules Poirot descubra la clave de este misterio que incluye la posible participación de espías rusos y un asesinato por envenenamiento. En cuanto a la canción en sí, en la Wikipedia podréis leer las diferentes interpretaciones que ha tenido a lo largo de la historia. Incluyendo referencias oscuras a Mary I de Inglarerra –una que ya es famosa por ser conectada con la leyenda urbana de la “Bloody Mary” del espejo- o al mismísimo Santiago de Compostela.

6-“THERE WAS A CROOKED MAN” (La escuchamos en la novela “La Casa Torcida” de 1949)

En este caso volvemos a encontrarnos con un uso metafórico de la canción. “Había un hombre torcido…/ Y todos vivían en una casa torcida”, es el reflejo de las pasiones, tejemanejes oscuros y legendaria mala suerte que ha azotado desde siempre a la casa de la familia Leonides, protagonistas de la novela, que viven en una enorme casa de apariencia torcida, como la propia vida de sus moradores. "La Casa Torcida" –una de las favoritas personales de Christie- es, de hecho, una obra maestra casi olvidada que hay que reivindicar y poner al lado de los grandes clásicos de la autora.

5-“THIS LITTLE PIG WENT TO MARKET” (La escuchamos en la novela “Cinco Cerditos” de 1942)

Uno de los más míticos casos de Poirot, en el que su tarea es aclarar un crimen de muchos años atrás en el pasado y que le costó la vida en la horca a un inocente, también tiene conexión con esta conocida cancioncilla popular. En este caso el detective belga usa la tonada para reordenar en su cerebro los hechos y los sospechosos que conciernen al envenenamiento del pintor Amyas Crale. Esta novela fue pionera en el uso de los “múltiples puntos de vista sobre un mismo hecho”, tan imitados posteriormente en el género policíaco –y no policíaco también, si recordamos “Rashomon” de Kurosawa”- y sigue siendo una de las mejores del ciclo del excéntrico investigador de las “pequeñas células grises”.

4-“THREE BLIND MICE” (La escuchamos en la obra de teatro “La Ratonera”, estrenada en 1952)

Esta siniestra melodía siempre ha sido la base de la historia contenida en “La Ratonera”, la obra de teatro más famosa de Agatha Christie y que ha sido representada ininterrumpidamente en todo el mundo desde el año de su estreno -De hecho actualmente, y hasta el 16 de este mismo mes, tenemos un nuevo montaje en el Teatro Reina Victoria de Madrid, del cual subiré reseña próximamente-. Primero fue una obra para la radio que luego Christie reconvirtió en relato corto (ambos llamados como la canción: “Tres Ratones Ciegos”) y finalmente derivó en la famosísima pieza teatral en la que la trágica y macabra historia de tres hermanos en una granja se relaciona con esta negra canción de cuna sobre tres ratones que se quedan sin cola. Durante la obra se canta varias veces esta letra, que algunos relacionaron también con Mary I de Inglaterra –esta mujer, siempre por medio- y la ejecución de tres obispos.

3-“ONE, TWO, BUCKLE MY SHOE” (La escuchamos en la novela “La Muerte Visita Al Dentista” de 1940)

Con alguna pequeña variación de verso, la reina del crimen usó esta rima como pieza estructural de esta obra que arranca con el supuesto suicidio del dentista de Poirot. Al final, por supuesto, la cosa se enreda con más intentos de asesinato y una brillante explicación al crimen inicial. “One, Two, Buckle My Shoe” –al igual que con “Asesinato En La Calle Hickory”, la canción da título a la novela en la versión original- es la típica rima para que los niños vayan aprendiendo a contar.

2-“SING A SONG OF SIXPENCE” (La escuchamos en la novela “Un Puñado de Centeno” De 1953)

La señora Christie hizo referencias a esta nana en varios de sus relatos cortos (uno de los cuales, de 1929, se llama igual que la canción) pero la letra en verso de esta tonada de primeros del siglo XVIII nunca tuvo mejor uso que en esta novela protagonizada por Miss Marple: “Un Puñado De Centeno”. El asesino de esta obra –para mi uno de los villanos más terribles creados por la autora- va disponiendo su lista de cadáveres haciendo referencias literales a las rimas de la canción, una de las cuales ilustra una curiosa costumbre antigua: ¡la de hacer pasteles con pájaros vivos! La novela, huelga decirlo, es una maravilla que incluye un final inolvidable.

1-“TEN LITTLE INDIANS/NIGGERS” (La escuchamos en la novela “Diez Negritos”, también conocida como “…Y No Quedó Ninguno” y publicada en 1939)

La canción más polémica y a la vez famosa usada por Christie podemos oírla y sentirla como base principal de la trama en esta obra maestra de factura impecable conocida actualmente como “…Y No Quedó Ninguno”. Los diez negritos originales de la canción han sido sustituidos tanto en la letra de la canción como en la novela de Lady Agatha por indios y hasta soldaditos, porque ya se sabe que la corrección política prima en estos aciagos días (De hecho no incluyo video porque la versión moderna de “Ten Little Indians” no tiene nada que ver con la original que aparece en la novela) En cualquier caso es la canción más famosa de las usadas por Christie ya que estamos hablando de la obra más vendida de la autora. Un misterio de habitación cerrada y ambiente opresivo que ha sido mil veces imitado y nunca igualado. Y en el que los invitados a una isla van muriendo poco a poco igual que los 10 negritos de la canción original. En este ENLACE de la Wiki, podéis leer todas las letras de la rima a lo largo de los años, incluida la que dio título a la obra.

Para acabar, dos recomendaciones:

Publicado hace un par de meses, la edición española de “Los Cuadernos Secretos de Agatha Christie” es obligatoria. Especialmente para fans de la autora inglesa, porque se analizan los setenta y tres cuadernos privados que Christie dejó a su muerte y que permanecían cogiendo polvo en la mansión que ahora habitan sus herederos.

Entre ellos no solo encontramos esquemas, resúmenes, listas de personajes y, en definitiva, el proceso creativo de la mayoría de sus obras –lo que lo hace a veces un poco árido para no iniciados, cierto es-, sino que se salpican con fotografías de los documentos, notas que aclaran algunos puntos biográficos relacionados con la época en que se redactaron las novelas y, de regalo, dos relatos inéditos protagonizados por Poirot que se habían quedado en el cajón de la señora Christie durmiendo el sueño de los justos. Y respecto al tema que ocupa esta entrada, tenemos un capítulo dedicado a las canciones de cuna en el que se habla de las novelas comentadas aquí y de algunas que me he dejado, además de otras canciones infantiles que Christie tenía apuntadas en sus notas y que nunca llegó a usar en ninguna obra.

Y precisamente para no iniciados, esta misma semana el diario “El Mundo” comienza a publicar de nuevo 20 de las novelas más famosas de la autora, cada sábado y domingo y a un buen precio. Una oportunidad de oro para adentrarse en el fascinante mundo de Christie para profanos y también para rellenar huecos. Comienza el asunto con “Asesinato En El Orient Express” a un euro y el sábado 15 de mayo aparecerán “Muerte En El Nilo” y “Diez Negritos” juntas como si fueran una sola entrega. Solo con estas tres joyas un recién llegado a Christie tiene más que de sobra para hacerse una idea del asunto y pedir más, y más y más.

LA CASA DE LOS CLUTTER -Imágenes De Un Crimen-

2010-05-01T11:55:00.013+02:00

Todos sabemos que "A Sangre Fría", la obra maestra de Truman Capote es una de las primeras "novelas de no-ficción" o libro de realidad dramatizada que se escribieron, y hasta la fecha sigue siendo una de los mejores. No solo es fascinante el contexto en el que nació la obra -con su background de investigación sobre el crimen a cargo de Capote y su amiga la escritora Harper Lee- sino el hecho de como, gracias a la edificación de este monumento literario, se han convertido en leyenda unos hechos que podrían haber sido una más de las múltiples carnicerías que se han llevado a cabo en el sur americano. Una tierra bastante dada al exceso y al derramamiento de sangre, que tantas alegrías nos ha dado a los aficionados al género negro o al "american gothic" y que en la prosa de Capote (magnificada además por el hecho de convertir un luctuoso evento real en literatura) se vuelve áspero, se tamiza con un estudio de personajes estremecedor que nos hace curiosear en las vidas de todos: criminales y víctimas, para, al final, legarnos uno de los alegatos más potentes que se han escrito sobre la desidia de una sociedad creadora de monstruos, incapaz de proteger la fragilidad de ese sueño americano susceptible de convertirse en pesadilla a las primeras de cambio y salvaguarda de una mentira piadosa -la pena de muerte como solución- tan frágil como la vida de los Clutter.

Pero hablar de esta novela llevaría páginas y páginas, porque también se puede destacar el retrato naturalista de unos vecinos, los que conocieron a los pobres Clutter que no dudan en desconfiar unos de otros antes de que se arrestara a los verdaderos culpables. Pero no solo los Clutter fueron asesinados a sangre fría y no solo sus asesinos fueron ejecutados a sangre fría. También el autor de la obra observa, con su lupa de ficción perturbadora, y disecciona "a sangre fría" un hecho demasiado común en cualquier parte del mundo y que -a pesar de los trastornos que le provocó a Capote su escritura- se erige como un frío, preciso y desasosegante retrato en blanco y negro que trasciende tanto a la ficción como a la realidad. Tan siniestro como las fotos del lugar del crimen. Un testimonio gráfico que gana en escalofrío gracias a la pluma en estado de gracia de Capote:

Os dejo con un fragmento del libro:

"En ese momento, ni un alma los oyó en el pueblo dormido... cuatro disparos que, en
total, terminaron con seis vidas humanas. Pero después, la gente del pueblo,
hasta entonces suficientemente confiada como para no cerrar con llave por la
noche, descubrió que su imaginación los recreaba una y otra vez.., esas
sombrías explosiones que encendieron hogueras de desconfianza, a cuyo
resplandor muchos viejos vecinos se miraron extrañamente, como si no se conocieran"

KIM BAUER A TRAVÉS DEL PAIS DE LOS ABSURDOS Y LO QUE ENCONTRÓ ALLÍ

2010-04-26T15:37:00.006+02:00

Advertencia 1: Esta entrada sobre las surrealistas peripecias de Kim Bauer estará ilustrada con sugestivas poses de la actriz que la interpreta, lo cual me pareció más interesante que poner sosas capturas de los capítulos. Si tiene alguna duda feminista consulte a su farmacéutico.

Vaya por delante que solo he visto las dos primeras temporadas de "24" -adrenalítico pastiche de espionaje y policiaco con toque patriótico y carisma ochentero- y si bien las he disfrutado como el despiporre escapista que son, no he podido evitar hacer referencia a línea argumental que sigue en esta segunda temporada la hija del personaje principal: Kim Bauer (interpretada por Elisha Cuthber). La tendencia al más dificil todavía, o el "a ver de que nueva forma podemos hacerselas pasar putas a los personajes", no solo consigue poner al limite la paciencia (o el masoquismo) de los espectadores, sino que además alcanza -en el caso de la señorita Bauer- nuevos nivéles de gilipollez surrealista que no desentonarían en alguno de los abortos de Jesús Franco. Como en este blog preferimos las analogías carrollianas -y más ahora que está de moda el mundo de Alicia y su Pais de las Maravillas gracias a la última soplapollez de Tim Burton, vamos a repasar las delirantes aventuras de Alicia-Kim en la salvaje america del capitalismo galimatazo. Y si no, al loro:

Advertencia 2: Los pasos que da Kim Bauer en esta temporada de "24" serán reflejo de los movimientos de ajedrez de Alicia en "A través del Espejo y lo que Alicia Encontró Allí". Aquellos estudiosos que vienen defendiendo en algunas ediciones críticas que los movimientos de las piezas en la novela de Lewis Carroll no tienen sentido, quizás deberían echarle un vistazo a esta saga de "24" para descubrir el verdadero significado del sinsentido.

ALGUNOS SPOILERS -Eso sí, bastante ridículos- DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE 24 (Quien no quiera leerlos que siga estudiando las imágenes)

PRIMER MOVIMIENTO: KIM TOMA LA NIÑA Y CORRE

Vale, a ver. Va a explotar teóricamente una bomba nuclear en Los Angeles, así que el ínclito Jack Bauer (Kiefer Sutherland más cabreado que nunca) le dice a su hija, con la que no se encuentra en muy buenos términos, que se pire de la ciudad. La chiquilla, además de ejercer de nena a la que salvar en cada temporada, se está ganando unas perrillas haciendo de niñera para un matrimonio en crisis. Pero Kim no se da cuenta hasta más o menos el final del primer capítulo, del tipo de crisis de la que estamos hablando. De hecho el marido, un energúmeno con un siniestro aire a Dexter, resulta que pasa su tiempo libre repartiendo ostias entre su mujer y su hija, a la que, en un arrebato de niñera-coraje la benjamina Bauer secuestra del hogar conyugal para alejarla de las garras de semejante maltratador. ¿A que es mucha casualidad que precisamente el mismo día que se lía el cipostio de la bomba atómica -obligando a Jack Bauer a salir de su retiro- se líe otro cipostio doméstico en el que la hija del susodicho se ve envuelta? Pues si eso os parece raro esperad acontecimientos.

Porque se da la circunstancia de que a la chavala no se le ocurre otra cosa para escapar que robarle el coche al abusador de esposas e hijas, reclutar a su novio hispano -de origen, porque de pintas parece tan yanki como los demás- y salir por patas del estado. Y en este estado de cosas resulta que, el azar ataca de nuevo, un policía los para en la autovía por exceso de velocidad. Bueno, la multa por correr no se la quita ni Perry Mason pero eso parecerá poca cosa cuando el agente que les ha dado el alto (un clásico espécimen con sombrero y panza) descubra en el maletero... ¡¡¡El cadáver de la esposa del maltratador!!! El sujeto, ahora un psycho en toda regla, da a entender que a su mujer se la ha cargado la niñera zumbada roba-coches, así que a Kim le tocan unas horitas -es decir, unos episodios- de interrogatorios y presión policial. A la niña se la quitan y a su novio le entra el bajón. Que perra es la vida. Pero no se vayan todavía, aún hay más.

SEGUNDO MOVIMIENTO: KIM EXPLORA LA AMÉRICA PROFUNDA

El novio hispano de Kim, que además es tonto del bote, sugiere mientrás les llevan en el coche patrulla que enciendan una cerillita y provoquen un accidente para escaparse (les acusan de asesinato, pero es que además ellos saben que una bomba se cierne sobre sus cabezas, así que la presión es notoria). Dicho y hecho. Por poco no se cargan al comedor de donuts que conducía y encima el hispano resulta dolorosamente herido en la colisión. Kim hace su segundo movimiento y se adentra en un frondoso, oscuro y sospechoso bosque. Supongo que había sitios mejores a los que ir, pero no olvidemos que nuestra heroína no le tiene miedo a nada.

A la casualidad, no contenta con poner a Kim de niñera de un psicópata y colocar el cadáver de su esposa en el coche robado que conduce la pobre, se le ocurre que podría hacer que Kim llegara a una misteriosa cabaña en la que habita un no menos sospechoso indivíduo (armado y con gorra) que la invita a refugiarse con él. El chaval tiene un bunker en su sótano con pistolas, bombas y metralletas como para participar en la tercera guerra mundial, porque dice que es precavido. No solo nuestra protagonista demuestra su valía aceptando la proposición de tan patibulario personaje, sino que encima accede a usar su ducha y aparecer posteriormente en su salón con una camiseta pegada que marca sus pezones de forma incitante. Enviando mensajes ocultos que cualquier psicópata paleto de cabaña en bosque sabría interpretar sin problemas como "He aquí a tu nueva víctima". ¿Después de esto la sufrida Kim recapacitará de su exótica conducta y huirá a todo correr de tal cámara de los horrores? ¡No! El tipo de la cabaña le cuenta un cuento -que la bomba ya ha estallado, porque su radio no capta más que estática- y la invita a que ambos se metan en el bunker (cerrado a cal y canto) para protegerse de la lluvia radioactiva. ¡¡Ole, Kim!!

TERCER MOVIMIENTO: KIM SIGUE ENCONTRÁNDOSE CON HISPANOS IDIOTAS

Por suerte el paleto de la gorra resulta ser solo un becerro en busca de amor y comprensión, así que Kim se pone farruca, le coge una pistola y se larga en pos de nuevos horizontes. ¿Que aguardará a nuestra aguerrida protagonista? ¿Dejará el destino de ponerla en el punto de mira de las casualidades más bizarras? Agarraos que vienen curvas. La muchacha se topa con una gasolinera que regenta otro sujeto con pinta de violar niños en sus ratos libres, pero Kim consigue que, a pesar de la tardía hora, el tipo la deje entrar en la gasolinera para usar el baño. No sin antes cerrar la puerta de entrada con llave... ¿Ha entrado la pobre chavala en otra cueva de víboras? Pues en realidad no. Pero una vez más un giro de guión espectácular consigue dejarnos con ojos como platos. Justo cuando Kim se está subiendo los pantalones y se dispone a largarse del lugar, aparece un hispano desquiciado que quiere entrar en la gasolinera por la fuerza. El violador de niños dice que nanay, que estas no son horas, pero el chaval -que pronto descubriremos que es todavía más imbecil que el anterior hispano de la trama- tiene a su mujer embarazada en el coche y acaba rompiendo la cristalera de entrada, amenazando al gasolinero y a Kim, nuevamente en el centro de todos los frentes.

¡Maldita suerte! Como diría Hamlet, pero es lo que tiene ser una runaway girl, así que a apechugar -y de pechugas, Eliza Cuthbert entiende un rato-. El gasolinero llama a la policía, la policía aparece misteriosamente a tiempo y el hispano forcejea con el gasolinero por la posesión de la pistola de Kim y se produce un disparo. El hispano, que solo quería unas cositas de última hora, se ha cargado a un hombre por accidente, tiene a Kim de rehén un poco a la fuerza y a toda la policía de la zona sitiándole. ¿Quien es el que está en el sitio equivocado en el momento equivocado? Tenemos tres opciones:

A) El hispano majareta: Que por un malentendido cuando iba a comprar complementos, se encuenta convertido en asesino y secuestrador.
B) Kim Bauer: Que a estas alturas es ya una veterana en lo de aparecer por arte de mágia donde más follones hay.
C) El espéctador: Que lleva ya varios episodios preguntándose si el guionista se está cachondeando de él y si quizás no estaría mejor en otra parte antes que viendo tal sarta de chorradas.

Menos mal que todo tiene su fin. Kim se escapa, corre hacia la policía y se pone a salvo. El hispano es capturado y ella, una vez que se comprueba que el asesino de la mujer del maletero no fué otro que su esposo el maltratador, es puesta al fin en libertad. Pero una última jugarreta del destino le espera a la infortunada Kim.

CUARTO MOVIMIENTO: KIM VUELVE A LA CASILLA DE SALIDA

Pues sí, al fin terminamos este periplo de desazón, casualidades absurdas y encuentros en la bastarda fase con Kim en manos de la poli y siendo devuelta bajo el manto protector de su padre. Estamos en el episodio 22 o así y solo quedan dos horas más para que termine este pisto, y entonces la benemérita yanki no tiene otra idea mejor que hacer que Kim recoja sus cosas de la casa donde estaba empleada al principio de la historia. ¿Y a que no sabéis quien aparece por allí justo en el mismísimo momento en que Kim entra por la puerta? ¡¡¡ El maltratador asesino, of course!!! Que rapidamente se carga al único agente que han mandado para escoltar a Kim y vuelve a amenazar la vida de la chica que se mete en más fregados desde Helena de Troya. Esto si que es un Deus Ex Machina y lo demás son pamplinas. Asi que nada, toca correr otra vez y enfrentarse en duelo final con el siniestro chavalote, en un momento de la trama en el que ya nos importa todo tres pepinos y lo único que podemos hacer, en lugar de sorprendernos o excitarnos ante el peligro, es descojonarnos sin parar.

En fin, eso es todo amigos. Tengo la teoría de que uno de los dos guionistas de la serie se ocupó de la historia de Jack Bauer y la amenaza atómica en Los Angeles mientras que el otro se lo pasó bomba -nunca mejor dicho- con unas aventuras, las de Kim, que ni tienen hilazón alguna con la trama principal, ni ningún tipo de sentido o coherencia narrativa, ni pasaría absolutamente nada si se eliminaran del metraje de la serie. Y como, a pesar de la estupidez de toda esta sub-trama, este blog se caracteriza también por la incoherencia, el sinsentido y el disparate como bandera, tuve que dedicarle un homenaje a tal sarta de patochadas. Dignas de formar parte del mejor teatro del absurdo de todos los tiempos.

¿APOCALIPSIS MADE IN SPAIN?

2010-04-20T16:22:00.006+02:00

AVISO PARA BLOGUEANTES: Comienza una saga reseñadora sobre las últimas novedades fantasticas de escritores españoles. Como resulta que parece que se comenta que se rumorea que el género está misteriosamente en auge entre nuestros jóvenes escritores, he pensando en saber de que narices va todo este rollo y me he ido agenciando los libros más "cool" del momento para documentarme. Tened paciencia, pues esta crónica de reseñas se dilatará del mismo modo que mi pila de lectura pendiente crece hasta alcanzar la nebulosa de Orión, pero de momento al primero que le ha tocado mi escrutinio ha sido al que sigue...

¡¡¡No, por Dios, otra novela apocalíptica noo!!! En esta época en la que los armaggedones, catástrofes naturales, humanos mutados tras absorber los efectos de alguna cochinadita nuclear y demás eventos relacionados con el fin del mundo inundan tanto las librerías, como las películas, como los clásicos de la era victoriana, un servidor está ya hasta los jobols de tanto 2012 para desayunar. Pero novelas como “Fin” del gallego David Monteagudo, demuestra que hay posibilidades de tratar el tema de forma no solo innovadora –dentro de un esquema engañosamente trillado- sino además bastante amena.

Sobre el tema innovador, es empezar a leer el libro y decir “…esto está más visto que Verano Azul”, pero la sensación solo dura dos capítulos. Tenemos a un grupo de amigos que compartieron sus primeras experiencias juntos en una casa de campo y que, cual protagonistas de “Deliverance” deciden reunirse de nuevo en el mismo sitio cuando ya son unos cuarentones -con mentalidad de sesentones pasados de rosca-, para ver como les va y recordar los viejos y más felices tiempos. Una residencia campestre, una noche estrellada y un grupo variopinto de personajes que nos van siendo presentados de forma alterna (a capítulo por cada pareja), que hablan por teléfono ultimando detalles y que acaban dirigiéndose en coche a través de la noche para llegar al lugar indicado. Y, para añadirle salsa al asunto, resulta que en el pasado ocurrió ALGO entre ellos, relacionado con una broma pesada a un ALGUIEN del grupo, que estaba un poco zumbado y que, sea lo que sea lo que este grupito le hizo al chaval, fue bastante lamentable. Quizás hasta traumático para el excéntrico y misterioso personaje que, por cierto, no está muy claro si va a asistir a la casa rural o no. Ecos de “Posesión Infernal”, “Se lo que hicisteis el último verano”, "Un San Valentin de Muerte" y unas 200 películas más se nos vienen a la mente en estas primeras páginas.

Tampoco ayuda el hecho de que estos personajes cumplan unos roles clásicos bien definidos y que vamos comprobando a medida que ocurren los hechos sobre los que trata la obra. Tenemos a un irónico incorregible –el típico que no para de hacer chistes-, a una mujerona de su casa, y por tanto sosa a más no poder; al misterioso de libro que no se sabe muy bien que ha hecho con su vida y cuya acompañante esconde también un secreto, o también el inevitable cascarrabias que, faltaría más, es un facha insoportable. En estos casos lo mejor que se puede hacer es dejarse llevar y ver si esto va a alguna parte y los tópicos acabarán desapareciendo o al menos difuminándose en una trama cuanto menos divertida. Y este es el caso. Al cuarto capítulo la falta de originalidad te importa tres pepinos y lo que toca es dejar que Monteagudo te arrastre por una montaña rusa de narrativa desbocada, entretenida y absorbente.

Sobre la historia no voy a comentar mucho porque no ocurre demasiado en ella y porque destripar lo poco que ocurre no sería justo con un libro como este. Pero si os repito que bien entrados en el libro los tópicos nos dan igual, la falta de acción frenética deja de ser un problema cuando se cuenta una historia con el pulso con que está contada esta y que los personajes –tan tópicos ellos en un primer y superficial vistazo- acaban cayéndote muy en gracia y haciendo que te preocupes por su destino. Y en cuanto a lo que les ocurre… leyendo opiniones en Internet está claro que más de uno se ha sentido estafado con esta novela, pero es mejor ver “Fin” como un relato cuasi-onírico antes que como una historia de Apocalipsis corriente y moliente. La prosa es igualmente disfrutable sin que te den todas las respuestas, que en un tópico “best-seller” se nos suelen dar tan mascaditas que a veces parece que nos tomen por gilipollas.

El tal Monteagudo, de edad similar a los personajes de su novela, ha empezado a publicar libros tras años de currelo, mientras no deja su trabajo en una fábrica de cartón. Se nos promete un nuevo manuscrito suyo para este año, que contará una historia mucho más decimonónica con un “lobisome” de por medio. Le echaremos un ojo, porque a mi “Fin” me ha convencido. Así que…

FIN.

DIVERSIONES PARA ESTO DÍAS: CONAN, FRANKENSTEIN, MOORE, ALICIA Y MASOQUISMO...

2010-04-13T11:30:00.013+02:00

Los irregulares de Baker Street traen noticias fresquitas

Si actualmente ya tenemos incluso un parque temático dedicado a Jesucristo en Florida, ¿Como no iba a haber un show en directo dedicado al no menos referente personaje mítico de Howard? Con un nombre tan bizarro como "The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular", el mundo del cimmerio -con evidentes guiños a su versión cinematográfica- cobró vida en las tablas a mediados de los 80 para regocijo de la chiquillería en los estudios Universal de Hollywood. He aqui un video inédito de dicha patochada:

En cuanto a recomendaciones librescas... resulta que el tan cacareado por mí hace unas semanas "Frankenstein" ilustrado por Berni Whrightson y nuevamente remasterizado en edición espectacular, ha sido publicado por Planeta en castellano. Oportunidad de oro para los que prefieren poseer esta absoluta joya en la lengua de Cervantes. Los dibujitos de Wrightson le dan el marchamo de obra de arte a esta compra imprescindible.

Y otra cita ineludible es la edición de "Alan Moore: La Autopsia del Héroe": un ensayo que se promete sesudo y completito sobre la obra comiquera del génio de Northampton, salpicada de referencias biográficas y detalles sobre su practicamente impecable carrera como guionista. Mi único pero sería la falta de información sobre sus facetas más extrañas, como autor de poemas musicados, discos de ocultismo o novelas kilométricas y nunca acabadas. El texto se limita a su trayectoria viñetera y no hubiera estado de más al menos un capitulito dedicado a estas otras cuestiones. Aun así es uno de los libros biográficos más completos dedicados al barbudo divino publicados en cualquier idioma.

Una instantánea absolutamente gratuita de Alan Moore en lo que parece un monólogo del club de la comedia o un show flamenco en su defecto

Esta semana también tenemos el estreno de ese no muy prometedor "Alicia en el Pais de las Maravillas" que ha pergeñado Tim Burton en 3D y con Jhonny Deep vestido, una vez más, de lagarterana. Para volver a las divinas fuentes nada mejor que perderse en la monumental "Alicia Anotada" por Martin Gardner en librazo de lujo cortesía de Editorial Akal.

¡Ah! Y tampoco podemos olvidar que la nunca bien laureada Valdemar publica estos días su edición de "La Venus de las pieles" de Leopold Von Sacher-Masoch. El apellido lo dice todo. Estamos ante un texto fundamental en la historia de las disciplinas inglesas por aquello de que su autor fue todo un pionero en esto de los esclavismos de pareja, y precisamente en este relato contó sus experiencias, sin faltar látigos, cueros y demás adornos que aun a día de hoy siguen animando el asunto. Si el "divino marqués" De Sade goza de ediciones canónicas en cualquier lengua, el bueno de Masoch no debería ser menos.

Iba a terminar con una foto original del señor Von Sacher-Masoch pero ¿A que ésta de Betty Page mola mucho más?

R.I.P. DICK GIORDANO

2010-03-28T13:35:00.008+02:00

La vieja guardia de obreros que levantaron al hombre murciélago se nos está yendo. Si hace unos años lamentamos la muerte de Marshal Rogers, ayer fue la hora de que nos dejara Dick Giordano, a los 77 años y debido a unas complicaciones de la neumonía que llevaba tiempo padeciendo. Primero entintador de los lápices de todo un Neal Adams (No solo en Batman, también en la mítica Green Lantern/Green Arrow) y luego dibujante de trazos elegantes mezcla de clasicismo y modernidad, Giordano fue casi tan importante como Adams y Denny O´Neill a la hora de devolver a Batman el ambiente tenebrista y detectivesco que había perdido desde los años 50 y antes. Hombre de DC de toda la vida, sus portadas para virtualmente cualquier título de la editorial embellecieron los stands de tebeos en la América de los años 60, 70 y 80.

Volviendo al hombre murciélago, suyos son los lápices de dos historias míticas como "The Real Batman", en la que unos niños discuten sobre cual de sus divergentes versiones sobre la apariencia del cruzado de Gotham es la auténtica, y que ha sido mil veces imitada y referenciada, y la inolvidable "There´s No Hope In Crime Alley", que habla de las visitas anuales del murciélago a la esquina en que sus padres fueron asesinados y que fué el comienzo de su carrera contra el crimen.

Sin embargo Giordano también destacó en otras colecciones, como editor y también como columnista. Recuerdo un Drácula canónico con guión de Roy Thomas -el "adaptador" oficial de todo- que contó con sus atmosféricos dibujos. Suya fué, como editor, la iniciativa de traer a DC los héroes de Charlton Comics los cuales interesaron tanto a cierto guionista barbudo que quiso hacer una obra crepuscular con ellos. Al final aquel guionista tuvo que inventar otros personajes desde cero -similares a los de Charlton- que acabaron formando parte de una de las mejores obras comiqueras de todos los tiempos: me estoy refiriendo, claro está, a "Watchmen" y el barbudo guionista era, evidentemente, Alan Moore. Quizás si Giordano no hubiera resucitado en DC a los personajes de Charlton, tal monumento literario no existiría, o sería distinto. Igual que la gloriosa historia del comic americano no hubiera sido la misma sin su decisiva participación.

Asi pues, descanse en paz, y nos quedámos con su portada de "Las Mejores Historias de Batman Jamas Contadas". En este libro realizó una sentida introducción sobre lo que significó para él entintar y dibujar al personaje. Y además esta portada es de las que se clavan en la retina de cualquier batmaniaco que se precie de por vida.

Y para un estupendo homenaje de los chicos de la imprescindible ENTRECOMICS, pinchad AQUI.

MARY SHELLEY Y SUS MONSTRUOS

2010-03-23T15:32:00.012+01:00

Portada de 1991 de "Fate" una muy bastarda revista en plan "Año cero", que aquí especulaba sobre la posible influencia de espíritus en la génesis de la obra de Shelley.

En la última visita a Madrid mi garrapiñeador escrutinio de todas las estanterias posibles (en tiendas de culto, centros comerciales y demás facilitadores de droga dura para lectores insomnes) dió como resultado el mayor gasto económico en literatura desde que tengo uso de razón. He pillado desde obras ignotas de mis autores favoritos -como "Nuestro Invierno Africano" un libro de viajes de Arthur Conan Doyle o "Suspense", un ensayo sobre narrativa de Patricia Highsmith-, hasta tomacos de Juan Perucho, obras inéditas de Rex Stout (con su inevitable y orondo Nero Wolfe), la única novela de Alan Moore y cosas que me faltaban de Peter David y Grant Morrison. Y de entre toda esta marabunta destacan dos joyas escritas por Mary Shelley, una de las verdaderas y genuinas iniciadoras -a la chita callando- de la ciencia-ficción moderna.

La primera es su novela apocalíptica "El Último Hombre" de la que no tenía constancia de su publicación en nuestro pais (ya sabéis que la política editorial de nuestra patria se podría definir como... un poco distraida), y de hecho una vista a la solapa informa de que la edición se debe a la obra social de la Caja Madrid y a CERMI (Comité español de representantes de personas con discapacidad). Sin duda es una de las novelas más olvidadas y representativas de su autora, que una vez más quiso remover conciencias sociales con la historia de una epidemia que va eliminando paises enteros de un plumazo, y sobre todo de como las diferentes facciones políticas -representadas siempre en personajes confundidos o directamente abyectos- reaccionan ante la catástrofe que se avecina. La acción transcurre en el año 2070, que cada vez nos queda más cerca, y el libro fue objeto de tales críticas en su época que se le condenó al ostracismo más injusto hasta más o menos la década de los años sesenta del pasado siglo. Solo entonces una nueva corriente de admiración hacia la novela la puso en el sitio que se merecía, y aun así siempre quedará a la sombra de la obra maestra de la autora.

El caso es que la obra tiene mucha miga, no solo por su calidad literaria sino por que encontramos en ella la aparición de algunos personajes inspirados en el propio círculo de desaforados románticos que circundaban a la autora. Desde su propio marido Percy B. Shelley hasta el mismísimo Lord Byron. Y es que el personaje llamado Lord Raymon tiene una sospechosa tendencia a dejarse guiar por la pasión antes que por el intelecto, y además combate en Constantinopla por la causa de un pueblo que ni le va ni le viene (¿Os suena?). De hecho gran parte del argumento de la obra -a la que no le falta aventura ni horror gótico, como corresponde- podría interpretarse como una elegía a la desaparición de los ideales románticos en un mundo cada vez más prosaico y dedicado a erradicar al ser humano como centro del mismo. Una vez más, la señora Shelley supo escribir una obra de anticipación mucho antes de que la literatura de anticipación existiera. Esta claro que en una época en que la proto-scifi era un cúmulo de estrambóticos viajes a la luna vía Cyrano de Bergerac o alegorías costumbristas a lo Jonathan Swift (todas ellas, maravillosas, no se me malinterprete) la prosa de Shelley renovó el género fantástico e insufló profundidad y enjundia a un tipo de literatura que consiguió definición gracias a ella.

Y en cuanto al otro "ajenciamiento shelleyano" se trata de la edición de lujo de "Frankenstein" con ilustraciones del semi-dios Berni Wrightson. Como hablar de esta novela es, a estas alturas, algo supérfluo -ya hay que saber que estamos ante una obra cumbre de la literatura mundial-, os dejo con una selección de las ilustraciones en cuestión, que hablan por si solas:

SHERLOCK HOLMES DESPUÉS DEL CHOCOLATE

2010-03-14T13:09:00.018+01:00

Este hombre come poco y mal, esta claro.

¿Harto de ver al gran Holmes como un espigado figurín decimonónico estilo Peter Cushing o Rupert Everett? ¿Hastiado del Sherlock fibroso de Robert Downey Jr.? ¿O del enjuto de Basil Rathbone, Matt Frewer o Arthur Wontner? Estamos de acuerdo en que todas estas manifestaciones están en sintonía con las descripciones de Arthur Conan Doyle en sus escritos sobre el gran detective, pero en múltiples ocasiones Hollywood, la BBC o el que tocara, ha decidido proponer una versión más pasada de peso del personaje. ¿Enriquecedor? ¿Humanizador? ¿O simplemente ridículo? Opinen ustedes, irregulares:

-REGINALD OWEN en "Estudio en Escarlata".

En 1933, antes de que Basil Rathbone se pusiera la gorra caza-zorros y de que Nigel Bruce balbuceara bajo el bigote del Dr. Watson, ya existían docenas de Sherlocks cinematográficos. Uno de ellos, por pura cabezonería,fue Reginald Owen que unos años antes ya había interpretado a Watson. Si bien la gordura fue una de las constantes del buen doctor en pantalla casi desde los inicios del celuloide, lo de un Holmes fondón era casi inédito -si obviamos algunas entradas en carnes otoñales de iconos como William Gillete o Ellie Norwood, claro-, así que podemos considerar a Owen todo un pionero.

Una papada elemental

GEORGE C. SCOTT En "El Detective y la Doctora"

De acuerdo, George C Scott no interpreta a Sherlock en este film de 1971, sino a un tipo que está de psiquiatra (por que va al psiquiatra y por lo zumbado que está) que en sus momentos "gaga" se cree el famoso detective de Conan Doyle igual que otros emulan a Napoleón. Sin embargo creemos que esa imágen icónica del gorro de cazador y el gabán a cuadros envolviendo tan magras y majestuosas carnes debe ser merecidamente destacada. Y esta claro que Scott interpretando a un Holmes falso y por muy gordo que esté, le da mil vueltas a muchos actores que interpretaron a un Holmes canónico. Elemental.

MICHAEL CAINE En "Sin Pistas"

Uno de los mejores actores (y sin lugar a dudas el más molón) del mundo, Sir Michael Caine también hizo un Sherlock de pega en este divertidísimo homenaje al detective. Un actor de capa caida es contratado por el Dr. Watson -verdadero cerebro tras la leyenda de Holmes- para que insufle vida a su creación de cara a los medios. El alcoholismo irridento y vida disipada del susodicho intérprete quizás son la justificación para esos kilillos de más que luce durante la historia. Un pastille paródico disfrutable 100% con momentos memorables como las juergas de Sherlock en antros de mala muerte, la participación -¡¡al fin!!- de la señora Hudson en una aventura, las deducciones trasnochadas y, por encima de todo esa frase "¡¡Pero Watson ¿Qué hace?!!" gritada por un Caine pletórico en cierta escena en los muelles de Londres.

PATRICK MCNEE En "Hound Of London"

El mítico "Vengador" sesentero, que ya había interpretado a Watson en un par de ocasiones para el Holmes de Christopher Lee decidió pedir un ascenso y se metió en la (obesa) piel del detective en este oscuro telefilm de bajo presupuesto perpetrado en 1993. Aparentemente, y según el IMDB, una de las peores películas sobre el genio de Baker Street jamás rodadas, en la que se enfrenta a Moriarty en un turbio asunto relacionado con la reputación de una dama. Irene Adler también aparece formando parte de lo que se ha descrito como un casting mediocre. Lo de la referencia al "Hound" del título se me escapa. Sin duda una pieza casi prescindible para cualquier fan completista, pero totalmente esencial para nuestro ranking de Sherlocks ajamonados.

EDWARD WOODWARD En "Hands Of a Murderer"

Un veterano intérprete que interpreta a un Holmes con una apariencia que podríamos confundir facilmente con la de su hermano Mycroft. Realmente la clave de este telefilm de 1990 es la de romper moldes, dado que Moriarty es un jovenzuelo -y más aun comparándolo con su némesis- que se escapa de la horca de forma espectácular, secuestra al propio Mycroft e incluso tiene un interés amoroso por ahi perdido. Realmente la apariencia de Woodward, alejada de los canones que siempre asociamos a Holmes, es quizás la traición menos grave a las historias originales que encontramos en este experimento.

ANTHONY D.P. MANN En "The Hound Of The Baskervilles"

Estamos ante la joya de la corona. Una producción independiente rodada sin presupuesto por un actor casi de serie Z con mucha voluntad y convencidísimo de estar realizando una obra maestra. El señor Mann es un comediante y actor canadiense que ha interpretado en radio y en sub-productos videográficos a Holmes, Drácula y a muchos otros iconos. Todo ello independientemente de su idoneidad física para dichos papeles. Un esforzado soñador que me recuerda mis tiempos infantiles aquellos en los que me pintaba la cara de negro con los lápices de mi madre y protagonizaba obras de teatro sobre hombres-lobo con mis amigos y vecinos. Un marmolillo que merece el premio al Sherlock más poco Sherlock de la historia de la humanidad (sí, peor incluso que Roger Moore).

Hemos obviado algunas contribuciones como la de Ian Richardson en "Murder Rooms", porque al fin y al cabo el personaje a interpretar es el Dr. Bell, que estaba en peor forma física que al personaje fictício al que inspiró. Y también las últimas etapas de la mítica serie de Granada Televisión en la que Jeremy Brett engordó kilos y kilos debido a su triste enfermedad y la medicación que necesitaba. En sus propias palabras se parecía más a un Buda que a la creación de Doyle. Pero no ahondaremos más en un asunto totalmente ajeno al tono de este estudio, evidentemente absurdo, gratuito y enfocado al más descarnado cachondeo.

BUENO, ESTO YA TIENE OTRO COLOR...

2010-03-02T21:12:00.007+01:00

Jason Mommoa, el actor que va a encarnar a Conan -y del cual me cachondeé un poco a costa de su pinta hawaiana y labios siliconados-, se está dejando un look más propio para encarnar al Cimmerio. En esta reciente entrevista (que le hicieron medio borracho a la puerta de un night-club) dice que no se va a depilar el pelo del pecho porque Conan es un "bárbaro. Un animal borracho y jodidamente peludo" y a la pregunta de si va a tomar elementos de la interpretación de Schwarzenegger responde: "No, no voy a tomar nada del gobernador. Voy a mantenerme fiel al señor Howard".

He aquí un enlace al etílico documento:

MOMOA RUMBOSO

El chaval, a pesar de tener cara de llevar ya cuatro cubatas, nos convence un poco más

En definitiva, que estas declaraciones casi me hacen albergar algo de esperanza por este nuevo Conan fílmico. Y digo casi porque luego me acuerdo que la rueda el director de "Pahtfinder" o el remake de "Viernes 13" y se me quita todo.

¡¡¡¡TU PROPIO ALAN MOORE RECORTABLE!!!!

2010-02-24T21:09:00.004+01:00

¡Así es, estimados cofrades! Por fin podréis disfrutar de vuestro propio muñeco de cartón de uno de los mejores escritores de la historia del mundo: Mr. Alan Moore. Descargando las dos imágenes que encontrareís más abajo -en papel bueno a ser posible- y después jugando a los recortables, al fin podréis presumir de tener una reproducción en vuestro escritorio del chamán de los comics. Encima se puede elegir entre dos versiones del maestro: Una con gabardina y túnica para tus momentos de mágia negra, y la otra en el atuendo victoriano-psicodélico que se atrevió a lucir en su propio bodorrio. ¡Sublime! Y ambas vienen con el infaltable báculo en forma de serpiente.

Sally Grossart fué la creadora de esta maravilla, que apareció en el número cuatro de la revista inglesa Mustard, dedicado al propio Moore y que incluyó una super-entrevista exclusiva. En este enlace podéis leer la revista entera ONLINE

Y sin más preámbulos, aquí va la materia prima:

HOWARD HOUSE

2010-02-19T16:17:00.004+01:00

Si hay una casa museo que quiero visitar -aparte de, evidentemente, la de Sherlock Holmes- es la de Robert E. Howard , mantenida con esfuerzo por la Howard Estate Fundation y los donativos de los fans del escritor, y que se mantiene abierta en su ubicación original de Cross-Plain Texas. El siguiente video es especialmente interesante porque nos lleva de tour por el museo -acondicionado tal como lo estaba en la época en que el escritor vivió allí con sus padres- y además cuenta con las palabras del sexagenario Norris Chambers, el cual es probablemente la única persona que conoció a Howard que sigue viva. He aqui el video:

Y anda que no molaria darse un paseo por la biblioteca de Cross-Plains, que además de contener los manuscritos originales -salidos directamente de la Underwood de Howard- y de los que te puedes llevar copias en facsimil (imagino que a precio de oro), cuenta además con esta fachada tan molona:

Si sale hasta Conan, maldita sea.

PYTHONISMO PARA LAS MASAS

2010-02-11T15:41:00.008+01:00

El sábado pasado hice otro viaje relámpago a los madriles para ver la versión teatral (en español evidentemente) de "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada", obra maestra de los Monty Python, que uno de los cuales -el gran Eric Idle, concretamente- ha transformado en un musical de Broadway, donde lleva ya bastante tiempo arrasando.

De nombre "Spamalot", la obra adapta de forma más o menos coherente la ¿trama? del delirio cinematográfico de los Python -la búsqueda del Santo Grial más absurda jamás rodada-, añadiendo múltiples guiños al mundillo de los musicales americanos y con un despliegue técnico y actoral de muchos quilates. Si en América teníamos, entre otros, a Tim Curry como Rey Arturo , en España se han currado un casting con nombres menos conocidos pero igual de lujosos en calidad. Los números musicales de masas, los decorados, la música... todo esta cuidado al detalle. Se nota que El Tricicle, directores de esta versión española, se han esmerado en ofrecer un espectaculo casi calcado al original, con un traducción aceptable -en la que han metido cantidad de españolismos, como es típico en estos casos- y una fluida puesta en escena. Del aspecto técnico y artístico de la versión española solo puedo hablar bien, así que toca la reseña de la obra en sí en la que Tricicle & Co. no han tenido nada que ver, evidentemente, y que tiene algunos puntos criticables.

O no, vaya. Yo es que soy un pejigueras y siempre me estoy quejando, pero es que me da la impresión que a la hora de trasladar un universo tan surrealista como el de los Monty Python al teatro, se ha perdido bastante de la frescura y el mordiente del original. Aqui hay chistes guarros -menos mal- y algo de absurdo -que duda cabe-, pero el humor terrorista de los Python se suaviza hasta convertirse en un vodevil divertido para todos los públicos. Las partes más descacharrantes y de más mala leche del film son obviadas (la discusión sobre si quemar a la bruja o no, la estancia de Sir Gallahad el Puro en el castillo de las lúbricas doncellas, la mítica escena final en el puente de las tres preguntas) y las que sobreviven se alargan para añadir más detalles "cabareteros" que a veces pierden coherencia: como en la estancia en Camelot, la búsqueda del Grial que a mitad de la trama se olvida porque la misión ahora es montar un musical, la aparición de La Dama del Lago como interés romántico del rey Arturo. Y por supuesto la inclusión del mítico temazo "Always Look On The Bhright Side Of Life", original de "La Vida de Brian" y que aquí se incluye con calzador. Esta claro que es una de las canciones más conocidas de los Monty Python -y también dudo que alguien haga jamás un musical sobre la polémica "...Brian"-, pero sigo pensando que añadirla a "Spamalot" es otra concesión al populismo.

Conste que algunas de esas variaciones dan lugar a momentos muy divertidos. Genial la canción de Sir Robin en la que intenta explicar al Rey Arturo que nunca podrán triunfar en Broadway si no cuentan con judíos -haciendo coña con el dato auténtico de que un porcentaje bastante alto del "entertainment" americano esta controlado por ellos- o el impagable "Lamento de la Diva" en el que La Dama del Lago se queja de que su papel ha quedado olvidado y que lleva varios actos sin aparecer. Otras aportacions son bastante cursis y olvidables, como el tema "Busca tu Grial"-que no desentonaría en la película más cutre de Disney-, o el momento en el que Arturo se queja de su soledad. Pero es que, aparte de las novedades, es cierto que la calidad de adaptación de los verdaderos episodios del film fluctúa en su calidad. El combate entre Arturo y el Caballero que pierde sus miembros en combate, o la discusión sobre los cocos y las golondrinas e incluso el básico enfrentamiento entre los Britanos y los Franceses estan bastante conseguidos. No ocurre asi con otros momentos impagables en cine, como el ataque de Lancelot al rescate de la "dama" del castillo o el inolvidable ataque del conejo asesino, que parecen más rutinarios y hasta aburridos.

Dulcinéa Juarez se marca un "Lamento de la Diva" antológico. Si en la versión original, La Dama del Lago decía en su desesperación que a veces la sustituían por Britney Spears, en la española se queja de que podrían cambiarla por "...una de O.T."

Pero a pesar de todo esto, el musical sigue siendo un disfrute. Y esta claro que todo movimiento para reivindicar a los imprescindibles Python será siempre bienvenido, sea más o menos accesible. Quizás cualquiera que ignore toda la gloria de estos genios y vea el musical, decida después investigar de que iba toda esta movida y los descubra.

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Y hablando de los Monty, hoy he conseguido al fin la edición 30 aniversario de "La Vida de Brian" -con documentales, escenas eliminadas y demás-. Tras verla en la sección de DVD´s de The English Cut me fuí a la FNAC (tienda a la que, por cierto, hacen un guiño en "Spamalot"), porque allí me hacen descuento por ser socio. Descuento mínimo, pero bienvenido. Cuando le pregunté a la amable muchacha de los "deuvedeses" por la peli, me dijo que la del 30 aniversario la iban a publicar este verano, pero que al final se suspendió el tema y no salió esa edición. Así que regresé a The English Cut, a comprarme el DVD que se supone que no había salido y reflexionando sobre la habitual fama de los dependientes de la FNAC, que en teoría son gente que esta más que informada sobre las cosas que venden.

¡¡EDITH WHARTON REEDITADA!!

2010-02-08T16:54:00.006+01:00

En gloriosa traducción de Francisco Torres Oliver , Alianza reedita los "Relatos de Fantasmas" de Edith Wharton, que además de escribir obras maestras del melodradrama social -que no tiene nada que ver con el de Fernando León de Aranoa, por suerte- como "Ethan Frome", "La Edad de la Inocencia" o "Estío", también fue una entusiasta practicante del cuento fantasmal. Todas estas obras dejan bien a las claras que la señora Wharton fue mucho más que una Henry James femenina de segunda. En cuanto a la edición en sí:

Vale que Alianza se caracteriza por su ausencia de estudios y notas, además de por sus horrorosas portadas. Vale que la colección de terror de la editorial tiene unos lomos y contraportada amarillo-chillón que no pega ni con cola. VALE.

¿Pero era realmente necesario sustituir la portada original de 1987...?

Un poco sosa, vale.

¿Por esta apestosa repugnancia inenarrable?

En fin, quedémonos con el contenido -que es lo que importa-, pero creo que va a provocar más pesadillas este diseño de portada que los cuentos de la Wharton.

Os dejo portada y solapa de una edición aun anterior (1983) y mucho más retro y molona (donde va a parar...):

Si pincháis se lee mejor.

LOVECRAFT Y LOS SUJETADORES MALIGNOS

2010-01-31T13:39:00.011+01:00

Recién leído el número 4 de la revista "Delirio", coordinada por el ínclito Paco Arellano -y uno de los refugios que nos quedan a los fans de "pulperías", literatura rara de entreguerras y desvaríos varios del siglo XIX (y aun más atrás)-, y de lo que más me ha llegado a este subconsciente psicodélico que gasto, aparte del relato de Hans Heinz Ewers o el estudio de Javier Lalanda sobre el racismo en Robert Howard, ha sido la traducción de un supuesto relato con seudónimo que H.P. Lovecraft publicó en un magazine de confesiones. Relato que lleva el épico título de:

¡¡YO USABA EL SOSTÉN DE LA PERDICIÓN!!

Las revistas de confesiones fueron una moda que duró desde primeros del siglo XX hasta bien entrado este. Se trataba de gacetillas en formato no muy distinto al del "pulp" en el que publicaron algunas de las luminarias del género, siempre con nombres falsos y en las que supuestos seres humanos reales contaban al público lector sus experiencias con el lado oscuro de la vida. Relatos moralistas "basados en hechos reales" que avisaban a la incauta juventud sobre los peligros de besar en público, beber alcohol, quedarse preñados o cosas aun más ridículas.

El relato de Lovecraft se publicó en teoría en la revista "True Confessions" en fecha indeterminada, con el pseudónimo de Sally Theobald y asumiendo la voz narrativa de una chica que cuenta sus macabras experiencias tras mudarse a la ciudad. Allí se da cuenta de que es un cero a la izquierda social hasta que una anciana misteriosa con aspecto brujeril (que trabaja, aun más misteriosamente, en un centro comercial) le aconseja que reafirme esos mustios senos y la muchacha decide comprar un sostén para atraer a los hombres y mejorar su vida privada. La gracia del caso es que el sostén tiene unos extraños dibujos parecidos al clásico pentáculo, pero eso da igual cuando la chica comienza a ligar desaforadamente gracias a sus nuevas turgencias. Deja que chavales la acaricien los senos y, horror de los horrores, comienza a beber un vaso de vino al día "¡Y a veces incluso dos!". No tardará en darse cuenta de que ha recibido una maldición al comprobar que el sostén esta encantado... ¡por una entidad primordial! Que se le aparece en sueños junto a la bruja que se lo vendió y que tiene una espantosa forma de demonio fungoso parecida a la de un barril y que probablemente venga de extraños abismos cósmicos a pesar de su terrenal forma. Y tenemos algunas escenas oníricas memorables con las protuberancias del sostén hacíendose enormes y apresando a la desgraciada chica entre ellas.

¿Pero es que este hombre no podía dejar de pensar en bichos ni cuando escribía cosas guarras?

La idea era que el relato había sido descubierto por Robert Price y S.T. Joshi, ambos estudiosos de prestigio del autor de Providence (me refiero a Lovecraft, no a Juan Francisco Ferré XD), y que debió escribirlo en busca de nuevas formas de hacer dinero en géneros distintos. Pero que claro, conociendo el caracter pacato y "dieciochesco" de Lovecraft, este se lo ocultó incluso a sus más cercanos amigos y colaboradores. Por desgracia la historia es demasiado bonita para ser cierta.

Mientras la leía había cosas que no me cuadraban. ¿Lovecraft publicando en revistas de confesiones? Si practicamente era un vago que solo mandaba relatos a "Weird Tales" y porque el editor Fansworth Wright ya conocía sus bizarradas. Y aun más raro ¿Lovecraft metiéndose en la piel de una chica de campo acosada por un sostén maligno? Si hay algo alejado de la idiosincracia del americano es el recurrir a féminas o a sexo para sus relatos. Por otro lado, cuando H.P. firmaba algunas colaboraciones con autores negados que le requerían para embellecer sus chorradas, siempre en revistas raras y alejádose de sus temáticas habituales, es cierto que solía hacer suyos dichos relatos e incluso incluir referencias a su mitología de primordiales cósmicos y bicharracos horrendos en general. Pero... ¿En un relato para una revista de confesiones? Y, repito... ¿UN SOSTÉN MALIGNO?. Sí, Lovecraft era más bien anti-sexo, eso lo sabemos todos, ¿pero no es un sostén maligno una imagen tan vulgar y chabacana como para albergar serias dudas de que H.P. hubiera escrito nada parecido?

El problema es que Arrellano y amigos son unos cachondos, y presentan el relato como real -con su introducción explicativa currada y todo-, por lo que te asaltan las dudas. Así que me fui corriendo a internet en busca de información al respecto, sorprendiéndome al no encontrar apenas NINGUNA referencia al dichoso cuento, aparte de su inclusión en este número de "Delirio". Y justo cuando mi delirio alcanzaba cotas estratosféricas dí con una oscura referencia en una página en francés. Se rompió el amor, amigos. Resulta que "Yo usaba el sostén de la perdición" fue un bromazo literario del mismísimo E. Hoffman Price, otro excelente escritor del círculo lovecraftiano y, por lo que se ve, un humorista de primera. El relato usa las convenciones típicas de Lovecraft para hacer una burla de las revistas de confesiones y conseguir un relato genial en su absurdez paródica. Lástima, pero como decía, era demasiado bueno para ser verdad. Y no obstante es, evidentemente, una rareza de valor incalculable para fans del soñador de Providence.

E. Hoffman Price. Ten amigos para esto.

Curiosamente hay una historia tan apócrifa como esta referente a Price y Lovecraft. Y es que resulta que no solo fue Price uno de los poquísimos escritores del círculo lovecraftiano al que el propio Lovecraft conoció en persona, sino que hay rumores que en este histórico encuentro el señor Price se llevó al bueno de H.P. a un burdel, donde se encontraron a un grupo de prostitutas lectoras de "Weird Tales" y fans del mismísimo Lovecraft. Aunque esta leyenda urbana no se la cree ni el más cándido -fue el gran Seabury Quinn el primero que la contó-, da la impresión que cada vez que hay una historia picante referente a Lovecraft, el bueno de Price está siempre rondando por alguna parte.

LA INVASIÓN DE LOS LIBROS ROJO Y NEGRO

2010-01-28T16:01:00.015+01:00

El Rojo y el Negro esta de moda en todos los ámbitos, amigos

Estan en la calle. Acechándonos en cualquier esquina, riéndose de nuestro daltonismo desde la estantería más visible de la biblioteca, de la librería, del centro comercial. Es más que habitual encontrarlos a diario en el autobús, en el tren, en el avión, poseyendo a cualquier incauto. Es El Ataque De Los Libros Rojo y Negro. Tochos de portadas carmesí y obsidiana (casi siempre de temática vampírica) que nos invaden en todas partes. Combinan de maravilla y han venido para quedarse. Hoy en Wofville Inc. les presentamos una clasificación pormenorizada de algunos de estos especímenes, ya no en cautividad sino libres y dispuestos a atacar tus dioptrías y -en algunos casos- tu salud mental.

TODO EMPEZÓ CON ESTAS CUATRO BASURAS

De las cuales no voy a comentar mucho más, porque me dan asco.

Y DESPUÉS CONTINUÓ CON ESTA SAGA TRUNCADA

Con algunos problemas... pero vaya, absolutas obras maestras al lado de la anterior hediondez (¿He dejado claro que no me gusta "Crepúsculo"?).

LA COSA SE COMPLICÓ CON LOS PASTICHES
Bodrios "sub-crepúsculo" que se arriman al sol que más calienta, con resultado exitoso. "Si la portada tiene los mismos colores que la de los libros de Stephanie Meyer" piensa el inculto comprador "será algo parecido" y se equivoca de plano: son aun peores. Aqui una pequeña muestra de esta progenie:

NO SE VAYAN TODAVÍA, AUN HAY MÁS:

Y AHORA A MANCILLAR LIBROS ANTIGUOS

Y es que claro, los vampiros -al igual que los zombies- están de moda. Y si vienen en portada roja y negra mucho mejor, que duda cabe. Así que ea, la saga al completo de los chupasangres de Anne Rice vuelve de la tumba con los colores de la capa de Drácula:

Y hablando del señor Conde... En efecto. Él mismísimo Stoker, el vampiro clásico, el que lo empezó todo. Sí. ÉL TAMBIÉN.

Y su mítica versión viñetera, cortesía de Marvel y de un Gene Colan en estado de gracia, no se iba a quedar atrás. Así luce su más reciente reedición:

En definitiva, que el rojo y negro nos domina y tiene pinta de ser así por muuuuucho tiempo. Y por cierto ¿Quien le iba a decir a los White Stripes que iban a crear tendencia en el mundo literario?

SE ACERCAN VARIOS ATENTADOS CINEMATOGRÁFICO-LITERARIOS

2010-01-23T20:08:00.006+01:00

El de arriba es Jason Momoa , el actor hawaiano que va a interpretar a Conan el Cimmerio en la próxima versión del personaje de Howard que se empieza a rodar en un par de meses. Sí, hawaiano. Para un bárbaro celta del norte con cara de pocos amigos y labios finos y apretados, han elegido a un tostado maromo guaperas, procedente de tierras estivales y con labios de apariencia siliconada. Su experiencia interpretativa se limita a interpretar a un guerrero rastafari en la "Stargate" televisiva. Si lo de Marcus Nispel dirigiendo ya era malo, esto no da muchas más esperanzas al respecto.

Y este otro de arriba es James McTeigue, director de aquella bastardización absurda del "V de Vendetta" de Alan Moore y David Lloyd, y de la reciente patochada de "Ninja Assasin". El chavalote -protegido de los Wachosky Bros-, va a dirigir "The Raven" un film con varios relatos de Edgar Poe unidos por una trama en la que el escritor en persona se convierte en detective para cazar a un asesino en serie. En palabras del director: "Creo que va a ser divertido. No quiero que sea sea sólo una película de época, y no quiero tener que atarme a la estética de ese periodo en particular: lo que de verdad me interesa es recrear el mundo de Poe, pero al mismo tiempo darle un toque Pop, para atraer a un público más amplio".

Sin comentarios.

Y hablando de bastardizaciones y patochadas, ¿Recordaís aquello de la moda de los zombies y los clásicos literarios? ¿Y como alguno ya apuntó la posibilidad de que invadieran España? Pues ea:

Nuestro colega bloguero Quatermain destapó el hecho y ya lo tenemos en todas las librerias. De aquí al Quijote mata-zombies ya solo hay un paso.

DRÁCULA SALE A ESCENA

2010-01-18T19:42:00.008+01:00

Si tuvieramos que reducir a una sola palabra el enfoque del dramaturgo Ignacio Martinez May y del director Gerardo Vera a la hora de trasladar la novela “Drácula” a las tablas, esa palabra podría ser psicoanálisis. En el mismo siglo en que las teorías de Freud encontraron su acomodo más incómodo –en un entorno que bullía de sexo reprimido, figuras autoritarias y miedo a lo desconocido-, tuvo lugar el advenimiento del vampiro de Bram Stoker; quizás la metáfora más contundente sobre la enfermedad del siglo que terminaba. Y lo cierto es que el propio Freud no creía en las casualidades.

De este modo la obra de teatro que culminó su exitoso periplo el pasado domingo 10 en el Valle Inclan de Madrid hace de lo simple bandera al reducir el mobiliario escénico a un par de sillones que no paran de moverse, no importa que estemos en una cripta londinense, en el salón de una residencia de clase media en Whitby o en un castillo boyardo en medio de los Cárpatos. El juego escénico sigue reduciéndose a esos dos asientos que, haciendo un mínimo esfuerzo, podemos identificar con los clásicos divanes de las sesiones psicoanalíticas. Y así empieza la obra. No con Harker llegando a la fortaleza del vampiro o antes de eso, recopilando información sobre las inquietudes de los lugareños acerca de ese excéntrico noble que vive más allá del paso de Borgo; sino con Van Helsing interrogando a Arthur primero y a Mina después mientras estos se sientan sobre ese diván. Los dos hablan de sus miedos sobre la reciente muerte de Lucy y de la inquietud actual por la dolencia de la propia Mina, reflejo de la que se llevó a su amiga. Así pues, esta escena -que arranca la adaptación de la novela de Stoker “in medias res”- sirve de perfecto prólogo para ilustras las intenciones de los responsables del montaje: captar la esencia de “Drácula” antes que su desarrollo y, sobre todo, jugar con la obra en un plano mental antes que físico. No será el único interrogatorio que haga eco de las teorías de Freud, pues al final casi todos los personajes acabarán pasando por ese diván (Harker, Renfield y hasta el mismo Drácula), intentando descubrir las angustias propias y ajenas.

La inteligencia de este enfoque se basa en que permite condensar la densidad y variedad de la obra de Stoker en unas dos horas de espectáculo que, a pesar de reducir toda la acción del libro a una serie de diálogos –solo los episodios de la búsqueda de Lucy en la cripta y el ataque que sufre Harker a mano de las vampiras en el castillo del conde son desarrollados ante el espectador de forma similar al libro-, a pesar de su falta de movimiento de localizaciones y decorados, consigue reproducir a la perfección la historia de base que inyecta de vida al texto de Stoker y hace que siga siendo tan moderno: la idea de que una infección podrida del pasado puede llegar a desestabilizar el presente más moderno hasta el punto de cambiar la mentalidad de sus más equilibrados representantes. Y como esa misma infección podría llegar a darse cuenta de que en realidad sus días están contados y que necesita más el descanso antes que la perpetuación de su estirpe condenada. Y todo ello se consigue, como hemos dicho, con un decorado más que minimalista, fidelidad absoluta al texto de Stoker (nada de romanticismos a lo Coppola o chaqués apolillados) y unos intérpretes con plena convicción en lo que hacen, lo cual es a veces lo único necesario.

En el plantel actoral encontramos una buen equilibrio en la idoneidad de los intérpretes para con sus personajes. El argumento hace la habitual mezcla de caracteres; un clásico de las adaptaciones del libro. En este caso Arthur Holmwood se fusiona con el doctor Seward y es hermano de Mina. El naufragio de la Démeter es obviado, pero se hace una genial referencia al mismo, así como desaparecen personajes como Quincy Morris o el anciano señor Swales. Lógico teniendo en cuenta la duración de la obra. Una curiosidad es el hecho de que todos los actores interpretan varios papeles, por lo que Rocío Leon y Xenia Sevillano interpretan a Lucy y a Mina, y también a las dos vampiras que acosan a Harker en el castillo de Drácula; añadiendo más motivos freudianos al asunto. Lucy es casi un fantasma durante toda la obra, mientras que Mina muestra toda la fuerza oculta bajo su débil cáscara de mujer victoriana. Jose Luis Patiño interpreta un Van Helsing erudito y recto, como el del libro, mientras que Jose Luis Alcobendas crea un Drácula cansado, con un aura de malditismo que encaja con el toque melancólico de la adaptación y que, a pesar de su romanticismo, no es un "latin lover" asalta-camas que encuentra al amor de su vida en Inglaterra. Aqui la relación entre el vampiro y Mina es la que encontramos entre alimaña y presa. Como debe ser.

Se agradecen también los guiños a la obra de teatro clásica de Hamilton Deane que tanto éxito tuvo en Broadway y que propulsó al personaje a las pantallas cinematográficas, Bela Lugosi mediante. Son evidentes, sobre todo, en las visitas de sociedad que realiza Drácula al manicomio del Dr. Seward para mostrar su interés por la salud de Mina. Así vemos pues el clásico enfrentamiento verbal entre el Conde y Van Helsing, escena clásica del espejo incluida, aunque eché de menos la frase "Para ser un hombre que solo ha vivído una vida, Profesor, es usted muy sabio". Una de mis aportaciones favoritas a la historia original de Stoker. Pocos "peros" más puedo ponerle a un espectáculo bien concebido y bien realizado.

Os dejo para terminar con un fragmento de la banda sonora elegida para abrir y cerrar la obra: la emocionante “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” de Ralph Vaughan-Williams que también sirvió de genial "soundtrack" para "Remando al Viento" de Gonzalo Suárez.

"UN GÉNERO QUE DEBE EVITARSE..."

2010-01-12T17:34:00.007+01:00

Las siguientes citas están extraidas del excelente libro "La Censura Cinematográfica en España"(un ensayo de Alberto Gil), concretamente son párrafos de informes reales de los censores que se enfrentaron en 1958 al "Drácula" de Terence Fisher:

“Como su título indica, se trata de un nuevo golpe al tema de Drácula, de pésimo gusto, dedicado a deficientes mentales”.

“Resulta tan desagradable y tan macabra que estimamos debe prohibirse por las razones siguientes: 1ª Mal gusto y morbosa intención; 2ª Muy peligrosa para gentes psicológicamente débiles, y 3ª . Fomentar un género que debe evitarse”.

No es ya el hecho de tener a un funcionario público hablando de forma tan necia sobre la obra maestra de la factoría Hammer. Es además una muestra más del histórico rechazo de los estamentos (in)culturales de cualquier pais o época hacia el terror como género de ficción válido. Prejuicio nauseabundo que, aunque a menor escala, seguimos sufriendo.

Encontrado en la reseña del libro de Gil en el excelente blog "El Cine de Ultramundo".

Todo esto sirve a modo de prólogo. El sábado me desplacé a Madrid para ver el "Drácula" teatral que han montado los del Centro Dramático Nacional con texto y dirección de Ignacio García May, en el teatro Valle Inclán. Reseña futura por estos mismos lares.

SOLOMON KANE - Entre Lo Prometedor y lo Olvidable

2010-01-11T16:23:00.007+01:00

Al final fue una decepción, aunque moderada. Nadie le va a quitar al señor Bassett el mérito de haber apostado por un personaje menos conocido del imaginario del gran Howard (en lugar del omnipresente Conan), ni mucho menos el haber apostado por una estética feísta y muy negra en su dirección -que cuenta con momentos muy logrados-. Ni siquiera veía yo tan mal aquello de hacer una historia de origen con un personaje que, en realidad, no la necesita. Al fin y al cabo, sin ser un "blockbuster", la pela manda, y por mucho que sus responsables se enorgullezcan del relativo desapego con respecto a la industria hollywoodiense, no hay que olvidar que "Solomon Kane" tampoco es cine independiente que digamos y que alguien tendrá que pagar por ir a verla.

¿Pero realmente esta es la mejor historia con la que se podía contar? Nadie está buscando a estas alturas que alguien descubra la piedra filosofal de los argumentos(sigo pensando que ya está todo hecho y escrito, por mucho que digan) y tampoco soy el mayor enemigo de los tópicos que existe. Al fin y al cabo, siendo un enamorado de los pastiches, los comics "old-fashioned", los folletines, la ciencia-ficción arcaica, etc... pues tengo bastante tolerancia hacia los "clichés", pero es que una historia tan sumamente manida, tan previsible, tan aburrida en su concepción mil veces vista, con tan poca voluntad por contarnos la misma historia de siempre de un modo si no fresco, al menos entretenido, lo único que consigue es crear un bloque entre el espectador y la historia. Una trama con excelente fotografía, efectos, decorados, vestuario, interpretaciones -especialmente la del genial James Purefoy en el papel protagonista. Un chavalote que ya nos maravilló en la serie "Roma"- sin duda se merecía un desarrollo mejor llevado y algún detalle ( con uno o dos me conformaba) que tuviera un mínimo de originalidad. Pero esta trama de redención estilo "Motorista Fantasma" de la que te sabes el final casi a los diez minutos de metraje a mi lo que me produjo fue un sopor ocasional del que solo me rescataron algunas escenas de lucha que al menos retenían algo del salvajismo de los cuentos originales.

Porque una vez más estamos ante el pecado de ser fieles a la forma y no al fondo. Tenemos un acercamiento ejemplar a la estética Howardiana -oscura, sangrienta y algo deprimente-, en una atmósfera llena de barro y anti-estética que no hubiera encajado en un film más convencional. Pero esas reflexiones religiosas no aportan nada a un personaje que era un Puritano "de corazón pagano", que nunca tuvo luchas existenciales ni, desde luego, al demonio siguiéndole para cobrarse una peregrina deuda. Ver al héroe de Howard curándose las heridas en un monasterio (del cual le expulsan al poco sin demasiada razón), convirtiéndose en puritano más por afinidad estética a sus nuevos amigos que por convicción y lloriqueando borracho en una taberna tras enterarse de la supuesta muerte de la chica que quiere rescatar nos hacen preguntarnos si es verdad que Bassett conoce el universo literario de Solomon Kane tanto como asegura en entrevistas o se ha dejado llevar por una ilustración superficial del ambiente y tono de los relatos. Por algunas pinceladas en el cuento "La Llama Azul de la Venganza" en la que Solomon hace referencia a un pasado maldito, no justifica esta historia tan sosa sobre un personaje malo primero, después bueno, después malo otra vez, después regular... y en fin, el trivial lío traído por los pelos que presenta el guión. En el que mejor no hacer mención a un final estrambótico tan lamentable y absurdo como no se ha visto desde hace años.

En fin, esperaremos a las próximas películas de "Conan" y "Kull" para ver como se sigue expoliando erróneamente el legado de Robert Howard. Porque si "Solomon Kane", a pesar de sus errores y estupideces, es una versión al menos decentilla del universo del escritor de Texas, no quiero ni imaginarme lo que saldrá de dos proyectos totalmente amparados por "majors" hollywoodienses y encima deudores de anteriores versiones de ambos personajes.

SAVATER HABLA SOBRE ROBERT E. HOWARD

2010-01-06T16:10:00.009+01:00

Estupendo artículo el que se marcó ayer el señor Fernando Savater en "El Pais". Aprovechando el tirón del estreno de "Solomon Kane", el escritor y filósofo reitera su amor por el "pulp" y la aventura clásica centrándose en uno de los mejores autores de fantasía de la historia. Y además realiza una necesaria promoción de las iniciativas editoriales actuales por publicar en español las obras completas del genio de Cross Plains, además de otras luminarias de la "pulp-fiction" americana. Esas que se me llevan un tercio bastante gordo de mi sueldo al año (Valdemar, Biblioteca del Laberinto... y le ha faltado mencionar a los chicos de "Barsoom", con sus ediciones menos distribuidos pero igual de geniales). Supongo que subiré una reseña de "...Kane" en breve, pero hasta entonces aquí tenéis el artículo de Savater completo.
Hace mucho prometí sustituir el dictamen "este libro no me gusta porque es malo" por otro igual de concluyente pero más exacto: "no me gusta porque no es para mí". No siempre me atengo a este principio, claro (ni a casi ninguno del resto de cuantos profeso), pero en mis accesos de lucidez veo segura su conveniencia. Ahorra explicaciones y lamentos. Por supuesto, también impide ejercer la así llamada crítica literaria, pero esa renuncia es un lujo que me puedo ya permitir. De modo que procuro hablar sólo de mis placeres, nuevos o antiguos, y no de lo que mi dieta o mi paladar excluyen.

Vayamos un paso más allá: una y otra vez descubro o reencuentro lecturas que me convienen, pero además hay géneros por los que siento adicción. Estos vicios son poco confesables, porque tropiezan con la intransigencia casi inquisitorial o la mera rechifla de quienes no los comparten. Lo cual, por cierto, aumenta perversamente el placer que me proporcionan. De modo que hoy me regodearé dándoles cuenta de uno entre tantos: los relatos truculentos y fantásticos del pulp americano entre los años veinte y treinta del pasado siglo. Ah, seguro que ya me conocían esta querencia...

El pulp (llamado así porque las revistas populares que publicaban esos relatos se imprimían en papel barato y no porque en ellos salieran muchos pulpos gigantes, como creía yo en mi mocedad) duró apenas una década, atiborrada de civilizaciones sumergidas o subterráneas, batallas ciclópeas entre guerreros exóticos, sangre a raudales, monstruos babeantes, zarpazos en la tiniebla y alaridos de bellas "sin chales en los pechos y flojo el cinturón", como requería Espronceda. Quizá el emperador sin trono de ese reino anárquico fue Robert Erwin Howard, que se carteó con Lovecraft y creó a Conan el cimerio, así como muchos otros héroes fuertes y sombríos, obsesionados por la muerte y asediados por las hordas de la espada y la brujería, a los que él dio carta de naturaleza literaria. Si ante el trono del Altísimo alguien puede ser reconocido como el narrador más puro, vigoroso y eficaz de la aventura física, ése es Robert E. Howard: autor de una obra inmensa, desigual pero inolvidable, antes de suicidarse a los 29 años para no ver morir a su madre.

No sólo Conan, Solomon Kane o el rey Kull (todos tienen ya sus películas correspondientes): hay otros héroes del pulp a quienes debemos eterna gratitud los adictos. Están desde luego los editores que hoy se arriesgan a rescatar piezas de ese género ayer popular y hoy minoritario, como la Biblioteca del Laberinto (tienen en su valeroso catálogo, además de mucho Howard, a Abraham Merritt, Edgar Rice Burroughs, D. H. Keller, etcétera) y Valdemar (aún reciente su antología "Los hombres topo quieren tus ojos", preparada por Jesús Palacios). Pero sobre todo los investigadores eruditos y apasionados que rastrean para nosotros, con tanto amor como frecuente humor, las joyas perdidas de Opar: Javier Martín Lalanda, autor de "Cuando cantan las espadas" (ed. Biblioteca del Laberinto), la obra definitiva sobre Robert E. Howard, y el incansable Paco Arellano, quien a lo largo de muchos años tantas maravillas ha encontrado y traducido para deleitar a sus frikis, entre los que me cuento desde la primera campanada.

Turbio es el día y rara la noche, pródiga en susurros inquietantes: nos sentamos en la butaca con el libro de furia y temblor en una mano, mientras con la otra acariciamos la cabeza peluda del perro a nuestro lado... hasta que de pronto recordamos que no tenemos perro.

Podéis leer el artículo de su fuente originaria AQUÍ. Y para terminar os recomiendo el recopilatorio de ensayos de Savater "Misterio, Emoción y Riesgo" publicado el año pasado y centrado en todas esas aventuras de la ficción popular que tanto le gustan a él y a nosotros.

RECOPILACIÓN DE VICTORIANOS CAZA-MONSTRUOS

2010-01-01T14:09:00.016+01:00

Esta claro que en la literatura, igual que en cualquier otro mundillo, prima la moda. En cine tenemos zombies a raudales desde que volvieran a ponerse de moda gracias al remake de "Amanecer de los Muertos" o "28 días después". En el comic las colecciones con difuntos come-cerebros son las más vendidas, hasta el punto de que Marvel ha zombificado a sus superhéroes (Lobezno, Spiderman, Capitan América, etc...) en algunos especiales. Si ahora tenemos zombies hasta en la sopa, pues nada, resulta que la "novela-zombie" copa los primeros puestos de las listas de best-sellers e incluso en nuestro pais la editorial Dolmen ya ha fundado un sello dedicado al la litertura zombie. Pero mientras que las constantes clásicas del género son respetadas en la mayoría de los casos (pandemias, infectados, gente aislada en casas o supermercados, cerebros devorados y mucho ejército) un curioso subgénero ha nacido desde las páginas de la asociación más absurdamente extravagante posible: Jane Austen y George Romero.

En "Orgullo y Prejuicio con Zombies" Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy se han convertido en aguerridos cazadores de muertos vivientes en un libro chispeante e irreverente que aprovecha la prosa original de una de las mejores novelas de Austen para añadirle una serie de situaciones propias de una peli de Romero. Asedios, cabezas explosivas y descuartizamientos, todo ello sin perder la elegancia inglesa ni la ceremonia de tomar el té. El escritor Seth Grahame-Smith ha dado un buen pelotazo con tan extraña asociación y lo que empezó como una broma esta dando en America tanto de sí como las novelas de forenses, "codigosdavincis" y cualquier otro sub-género popular. Porque la novela de Grahame-Smith ha sido solo el pistoletazo de salida para una serie de pastiches, copias y "explotations" de todo pelaje, en las que iconos de la novela o la realidad victoriana se enfrentan a zombies y a otros monstruos clásicos. He aquí una sucinta recopilación, aunque seguro que se me escapa alguna:

DAWN OF THE DREADFULS:

Es la precuela "oficiosa" de "Orgullo y Prejuicio con Zombies", en la que se cuenta el origen de la plaga que combaten Elizabeth y Darcy en la novela que comenzó este fenómeno. Seguramente un libro realizado para aprovechar el filón (aunque bueno, todos los que siguen también).

SENSE AND SENSIBILITY AND SEA MONSTERS

Cambiamos de novela de Jane Austen y también de bichos. En esta ocasión, las pobres hermanas Dashwood tendrán que encarar sus problemas económicos a la par que combaten unas monstruosidades marinas que atacan su mansión de playa al más puro estilo Hodgson o Lovecraft.

VAMPIRE DARCY´S DESIRE

Ya hay dos libros en las que el protagonista de "Orgullo y Prejuicio" se transforma en un seductor vampiro. Más elegantes que los zombies, y que además también están de moda gracias a fenómenos de ventas como la espantosa saga "Crepúsculo". En esta primera novela se reinventa la historia original de Austen para darle el toque de romance vampírico.

MR. DARCY, VAMPIRE

Aquí en cambio se siguen los eventos de la historia original y la trama funciona a modo de secuela, ya que comienza con Elizabeth y Darcy ya casados. A la pobre señora Bennet le espera una sorpresa cuando comience a investigar las extrañas salidas nocturnas de su recien estrenado esposo. Los intentos de ligoteo del Reverendo Collins le parecerán un juego de niños después de esto.

JANE BITES BACK

Supongo que era inevitable que la propia Jane Austen acabara vampirizada y protagonizara su propia novela. La premisa de esta historia, no obstante parece divertida: La escritora sigue viva como una chupasangre en la actualidad y sueña con volver a publicar, mientrás tiene que soportar como las editoriales no paran de explotar su legado con guiones, spin-offs y secuelas escritas por novelistas muy inferiores a ellas.

I AM SCROOGE. A ZOMBIE STORY FOR CHRISTMAS

Dejamos atrás a la señorita Austen para una revisitación en clave zombie del clásico de Dickens, tan de moda en estas fechas. Un festival gore de matanzas en las calles nevadas de Londres, en el que el señor Scrooge tendrá que contar con la ayuda de los tres fantasmas de las navidades si quiere salvar el mundo de la horda de muertos vivientes que amenaza la navidad.

ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN AND ZOMBIE JIM

Por supuesto Mark Twain tampoco se libra del tratamiento zombie. En este caso la tuberculosis desarrolla una rara cepa que vuelve a los muertos a la vida, y el pequeño Huck Finn tendrá que bajar el Mississipi junto al "negrou" Jim para salvar el día. El problema en esta versión es que Jim tiene más apetencia por los sesos humanos que por el maiz.

THE WAR OF THE WORLDS PLUS BLOOD, GUTS AND ZOMBIES

Un título muy descriptivo. En efecto, aquí encontramos la misma historia que contó H.G. Wells en "La Guerra de los Mundos" pero añadiendo sangre, tripas y zombies. Cuando los trípodes marcianos invadan la tierra, los muertos se levantarán para unirse a la fiesta, en una especie de "Plan Nine From Outer Space" decimonónico y de anticipación.

ABRAHAM LINCOLN, VAMPIRE HUNTER

Y ya entrando en personajes de relumbrón de la época, la nueva novela del autor de "Orgullo y Prejuicio y Zombies" nos presenta a un Abraham Lincoln tan dotado como Van Helsing para el exterminio de alimañas vampíricas. La verdad oculta detrás de la Guerra Civil americana tuvo mucho más que ver con una plaga oculta de lo que los libros de historia nos quiere vender.

QUEEN VICTORIA, DEMON HUNTER

Sí, la propia reina Victoria también tiene su propia carrera como matadora de seres sobrenaturales. La corona se ve amenazada por un grupo de demonios que ha desatado un apocalipsis zombie sobre las calles del imperio. La recién coronada Victoria tendrá que lidiar con estos eventos a la vez que piensa en el Principe Alberto.

En fin. Lo dicho, seguro que se me escapa alguna, y sin duda también habrá muchas adiciones futuras a esta absurda moda. Sobre que opino yo de todo esto... bueno, es divertido hablar de ello, claro está. Pero si lo pensamos friamente es espeluznante la cantidad de chorradas con las que se pueden llenar páginas y más páginas solo por la moda. Cuando algún iluminado mezcle en una película, por ejemplo, a los personajes Disney con las actrices porno de los 70, fijo que se inaugura un nuevo subgénero dentro de la animación. Hasta entonces tendremos en literatura a eminencias victorianas machacando zombies para rato.

AÑO NUEVO ¿VIDA NUEVA?

2009-12-31T16:08:00.004+01:00

Bueno, simplemente desear a cualquiera que pase por aqui, aunque sea por error, que pase un buen fin y comienzo de año; y ya que estamos un feliz 2010 al completo. En cuanto a mi, tengo unos dos o tres propósitos para el nuevo año que espero cumplir, aunque el principal sea dedicarle más tiempo a la escritura. El 2009 ha sido para mi un "annus horribilis" en muchos aspectos, pero al menos ha sido el año en que acabé mi primera novela y escribí la segunda. Ahora, habiendo comenzado ya la tercera, afronto una época que espero que sea prolífica y en la que pueda culminar el libro que tengo empezado, además de perfeccionar las dos anteriores. Y por supuesto seguiré leyendo, releyendo, viendo y re-viendo todos los libros, comics, películas, etc... que se me pongan por delante.

En definitiva, seguiremos total y absolutamente perdidos en universos distantes mientrás intentamos encontrar el camino en éste.

Saludos.

LA CASA DE WRIGHTSON

2009-12-29T15:55:00.007+01:00

Alegrías que nos dan las editoriales de cuando en cuando. Planeta publicó el mes pasado un album recopilatorio con el trabajo del inconmensurable Berni Wrightson en el clásico del terror de DC, "House Of Mistery". Wrightson -quizás mi dibujante favorito de todos los tiempos junto a Kirby, Adams, Mignola, Buscema y algún otro que se me olvida-, comenzó a destacar precisamente en esta revista de horror setentero deudora de la EC Comics y el libro que han editado con todos sus relatos y portadas es un disfrute total. Ahi es nada redescubrir historias que leí con menos de 15 años en aquellos "Dossieres Negros" y "Creepys" que devoraba aquellos sábados por la tarde, junto a ingentes cantidades de nocilla mientras esperaba la siguiente película de los Hermanos Marx.

Pero aparte de las nostalgias ochenteras (¿alguien podría explicarme porqué el cine clásico en la tele hoy en día se aparece todavía menos que el Monstruo del Lago Ness?) resulta increible leer el volumen y darte cuenta de que muchas de las historias estaban enterradas en algún ataúd lleno de telarañas de tu mente. Pueden hacer más de veinte años desde que las leí, pero me sabía cada siguiente viñeta, cada réplica y cada expresión de horror de algunos rostros. Estuvieron dormidos cual Chtulhu en su islita y bastó con despegar las tapas del volumen para que resucitaran en mi mente como el típico zombie-writghson o el inevitable fantasmón en busca de venganza que en su día provocó escalofríos de miedo y placer a la vez. Solo los auténticos artistas del horror -y en esto incluyo también a los escritores más míticos- pueden lograr esta sensación tan devastadora como un tsunami en el ánimo del verdadero fan y del lector ocasional al mismo tiempo. Trazos asfixiantes y retorcidos, feístas y estéticos a la vez. Una sinfonía de horrores que consta de deliciosas melodías combinadas con rotundos acordes que ponen los pelos de punta. Por todo esto -y también por esa foto de él mismo que hay por ahí vestido con ropas del siglo XIX-, Berni sigue siendo el más grande.

Por una de estas felices ocasiones en que los Planetas (De Agostini) se alinéan -y demás juegos de palabras igual de malos-, resulta que este mes Planeta también comienza a publicar una selección de la mítica "Creepy" que, imaginamos, recopilará muchas de esas otras historias que tanto nos agitaron, asustaron y divirtieron.
Todo lo contrario que "Dejame Entrar", no se si vísteis aquella publicidad del DVD de esta peli que pusieron hace unos meses en las paradas de autobuses. Según la crítica, extraída de "El Mundo", "Dejame Entrar" es la película del año porque "Agita, Asusta y Divierte". Y aunque la peli no esta mal, sinceramente... ni agita, ni asusta, ni divierte. Para que luego digan de la publicidad engañosa. Y si este último desbarre os parece fuera de lugar con el resto de la entrada, me temo que se debe a mi anárquica forma de expresión. Habrá que acostumbrarse.

UN COMIENZO DE AÑO PURITANO

2009-12-28T14:25:00.003+01:00

Pues este viernes tenemos el estreno de "Solomon Kane", primera adaptación cinematográfica de Robert E. Howard en unos cuantos añitos (tendríamos que remontarnos al horror de "Kull El Conquistador" en el 1997, o al film biográfico "The Whole Wide World" un año antes) y primera lanza de una nueva serie de adaptaciones del escritor americano que, si los planes se cumplen, se nos vendría encima proximamente, incluyendo pelis dedicadas a "Brank Mak Morn", a "Agnes la Negra" y por supuesto un nuevo "Conan".

Según se desprende de la entrevista al director Michael Bassett -autor de la interesante, aunque en mi opinión algo fallida "Deathwatch"-, su respeto al personaje ha sido absoluto, y que ha realizado un film de origen a lo "Batman Begins" un poco por imposición de la productora. La entrevista es cortesía del sublime "Poder Friki" y podéis leerla AQUI. También se nos promete una mayor fidelidad a los relatos en futuras secuelas, si es que estas se producen; y descubrimos con cierto regocijo que el chaval es un fan de la fantasía clásica y "pulp", siendo Michael Morcock uno de sus autores favoritos.

Dicho esto, espero que la historia de origen sea al menos entretenida y que no aporte demasiadas "tontadas" hollywoodienses al asunto. Un poco de convencionalidad es de esperar, dada la interjerencia del gran capital en el estudio, pero si hay tópicos bien manejados no seré yo el que me queje. Sobre todo cuando, como es el caso, resulta que hay mucho más respeto por la fuente original en este proyecto que el de "Conan" que estan preparando. Le daremos pues un voto de confianza al señor Bassett y esperemos que una nueva era de cine "howardiano" invada las pantallas.

LOS AVATARES DE LA TÉCNICA

2009-12-21T15:51:00.004+01:00

Aunque todos sabemos que un "Ávatar" además de una serie mangaka adaptada por Shyamalan es el nombre genérico de la lamentable foto que solemos poner en la ventanita del messenger, nuestro adorado James Cameron nos ha regalado un nuevo significado para tan poético nombre. Una película con una revolucionaria técnica en 3D que se ha tirado realizando unos ochenta años más o menos, a lo que yo me pregunto: ¿Hacía falta tanta monserga para contarnos la misma sosa historia de amor con ecos de "Titanic", "Pocahontas", "La Selva Esmeralda" y hasta "Ferngully"? Pues a lo mejor sí, porque si no nadie se tragaría tanto esteticismo barato, espectácular pero también nada original, o la suprema reunión de topicazos "pulp" mal entendidos -porque que yo recuerde el "pulp" era diversión y no guías turísticas por mundos fantásticos llenas de puntos muertos y algún toque de sopor- y a unos actores sosos cuyas versiones digitales tienen más expresividad que las suyas propias.

¡Y ESE GUIÓN! Un libreto con algunos diálogos lamentables, argumento de primero de básica y escenas que a veces llegan al sonrojo. ¿Infantil? En una época en la que las historias de Harry potter tienen cada vez más sangre y emparejamientos, dudo que un infante se identifique lo más mínimo con este espectáculo parco en emoción y con una historia de amor cuasi monacal. ¿Las fans ñoñas de Titanic? A lo mejor, pero la verdad es que sentimentalmente ofrece tan poca chicha que ni eso. Todo lo que ví me pareció un anuncio de tres horas de alguna atracción en un parque temático de realidad virtual o la intro excesivamente alargada de un videojuego. E insisto en que el espectáculo es apabullante -las escenas de los bicharracos volantes son geniales-, pero será que me estoy volviendo un viejo carcamal sin sentido de la maravilla, porque si la historia no tiene algo de emoción o un mínimo de inteligencia me quedo dormido. En fin, si la cosa sigue así, creo que voy a tener que borrar lo de "adorado" James Cameron. Y si solo fuera eso. Igual hasta podríamos haber perdido para siempre a uno de los directores de acción más molones de la historia, que parece que se va a dedicar ya toda la vida a realizar guiones y movimientos de cámara en piloto automático, documentales sobre nuevas tecnologías y a cobrar de las rentas. ¿Estamos ante el nuevo George Lucas? El tiempo lo dirá.

"DESTINO FINAL 4" De David R. Ellis

2009-11-01T18:38:00.002+01:00

Definitivamente el 3D se esta poniendo otra vez de moda como alternativa cinematográfica a todos los nuevos cachivaches con los que el noveno arte tiene que competir (consolas, descargas online, etc...). La saga "Destino Final" tuvo una buena primera parte y tres secuelas divertidas, pero intrascendentes. Desarrollo cero de personajes y una estructura que es una sucesión de "gags" a ver cual es más burro es de nuevo la tónica. La única novedad es la susodicha 3d que realmente le cuadra a esta saga por el tema de que no paramos de ver cosas arrojadas a la cara de los personajes. Risas mil (aunque las muertes sean algo menos creativas que en otras entregas) y la 3D garantizan pasar un buen rato al fan del terror menos exigente.

"LA MONJA POSEIDA" De Peter Sykes

2009-10-28T22:47:00.004+01:00

Este film tiene el dudoso honor de ser el último de la mítica productora Hammer, aunque la verdad es que si esto era lo que el estudio nos iba a deparar de haber continuado rodando, lo mejor que pudo pasar fue que muriera discretamente y sin ruido. Nada que ver con los guiones llenos de matices, las realizaciones elegantes o la atmósfera envolvente de muchos de los grandes clásicos "hammerianos". Aqui sufrimos una aburridísima "explotation" de "La Profecía" y "La Semilla del Diablo" que adapta una novela del ocultista Dennis Wheatley del cual era fan el gran Christopher Lee, principal promotor de esta cinta que quizás no contó con el mediocre resultado. Una principiante Nastasja Kinski enseñando chicha es de lo poco interesante de este mejunje sin sabor.

"EL IMAGINARIO DEL DR. PARNASSUS" De Terry Gilliam.

2009-10-28T20:33:00.005+01:00

Pausa en la semana terrorífica para una visita al cine. Terry Gilliam nos vuelve a brindar un espectáculo visual hechizante de primera categoría. La película póstuma de Heath Ledger es uno de los típicos estudios sobre el poder de la ficción de los que el cineasta americano con toque "british" tanto gusta. El ambiente circense del carnaval -tan afin a este blog, por cierto- y el colorido psicodélico de esos mundos fantásticos propios del señor Gilliam prometen dos horas de diversión y continua maravilla, además de una sentida reflexión sobre el poder de las historias. Ledger y sus sustitutos (Law, Depp y Farrell) hacen todos un trabajo excelente y la historia, a pesar de parecer farragosa en un primer vistazo, contiene muchos puntos de diversión que sin duda mejorarán en un segundo y un tercer visionado. Una nueva brisa de aire fresco en el cine fantástico actual que, como no, viene de nuevo de la mano de un creador que ya podemos denominar un clásico con todas las letras.

"THINNER" De Tom Holland y "CARRIE" De David Carson

2009-10-28T16:05:00.006+01:00

Programa doble de adaptaciones de Stephen King con un divertido y olvidado film de primeros de los 90 y una decepcionante versión moderna de su clasicazo "Carrie". En cuanto a la adaptación fílmica de "Maleficio", Holland pergueñó este simpático telefilm lleno de momentos definitivamente"camp" y algún buen momento de mala uva. Siguiendo el libro original, el obeso abogado protagonista atropella a una anciana mientras su mujer practica sexo oral con él en su coche. La venganza de la familia gitana de la fallecida será terrible, echándole una maldición que le hará bajar de peso a velocidad de vértigo dando lugar a una trama muy Richard Matheson. Al principio el adelgazamiento es, por supuesto, bien recibido, pero pronto los devastadores efectos de la falta de grasa llevaran al borde de la muerte a nuestro protagonista, que tendrá que asociarse con un mafioso (interpretado por un Joe Mantegna que se lo pasa bomba) si quiere encontrar a la familia de gitanos y detener la dañina maldición. Holland fue un especialista en horror para todos los públicos a finales de los 80 y primeros de los 90 (suya es la primera parte del muy entrañable "Muñeco Diabólico") y aqui factura un típico entretenimiento ochentero con base terrorífica que desde luego no pasará a la historia de las adaptaciones de King, pero que asegura algunas risas y hace pasar un buen rato.

En cuanto a la versión telefilmesca de "Carrie" rodada en 2002 supuso para mi, como dijimos, una decepción mayúscula. Dos horas y veinte en la que es imposible identificarse con ningún personaje -incluida la titular-, con un desarrollo de ritmo cambiante y que cae a ratos en el aburrimiento, y con unos efectos especiales de cinexin que dañan la vista. La que debería haber sido la versión canónica del primer libro de King (incluye un par de importantes escenas que no se vieron en la clásica versión de Brian de Palma, como la lluvia de piedras que Carrie provocó en su infancia) se vuelve una sosísima adaptación de la que solo se puede destacar la interpretación de una actriz, Angela Bettis, musa de los "nerds", nacida para el papel y que es, a pesar de eso, horrorosamente dirigida, hasta el punto de que su personaje casi cuenta tan poco como el resto de figurines que poblan el telefilm. Para colmo, la idea era comenzar una serie del que esta peli sería el piloto, por lo que el final y el mensaje de la obra son miserablemente cambiados por un desenlace tan aburrido como el resto. Realmente muy mal.

"CEMENTERIO VIVIENTE" De Mary Lambert

2009-10-25T23:13:00.002+01:00

Continuamos la semana de Halloween recordando la adaptación de "Pet Semetary" , una de las novelas más crudas de Stephen King, hasta el punto de que ni él mismo quería publicarla. Y lo cierto es que el film le hacía bastante justicia al libro, quizás por un guión del propio King que seguía la trama original casi al completo y a una directora, Mary Lambert que supo captar en algunos momentos esa desazón de la historia original. Definitivamente no es un relato agradable, y la crudeza de algunas escenas logran inquietar al espectador. No es perfecta -la sosería del actor protagonista le resta puntoss-, pero desde luego el film tiene momentos para el recuerdo. Y la aparición del señor King como siempre antológica, en este caso de sacerdote.

"LA MANO" De Oliver Stone

2009-10-24T23:46:00.006+02:00

Nunca había visto esta curiosa y única incursión de Michael Caine en el género de terror, que para más inri es la opera prima de un Oliver Stone todavía alejado de dramas bélicos y/o políticos. Las críticas tibias y la mala opinión del propio Caine sobre ella me había echado atras pero al fin pillada en DVD era obligatorio echarle un vistazo. La verdad es que es una serie B para echar el rato, pero es verdad que no pasará a la historia más que como divertimento para completistas del horror setentero y del señor Caine. La enésima versión del tema de la mano asesina, visto mil veces en cine (Orlac, Dr. Terror...) y literatura ("La Bestia de Cinco Dedos", un relato de Howard de su ciclo de Solomon Kane). Pero si estas muestras eran de lujo, "La Mano" no llega a esos niveles. Un film apañado y poquito más.

"MILLENIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA" De Daniel Alfredson

2009-10-23T22:44:00.004+02:00

La verdad es que soy uno de los que cayó ante los encantos del primer libro de la multipublicitada saga Millenium, "Los Hombres Que no Amaban a Las Mujeres". La intriga que contaba me traía agradables ecos de Elizabeth George, la inevitable Agatha Christie e incluso de Conan Doyle. O sea, algo de novela negra clásica en lugar del a veces demasiado estoico Inspector Wallander. Sin embargo Stieg Larsson participaba de esa frialdad sueca en la exposición de historias y aun así sus libros se leen como se bebe agua. La adaptación correspondiente del primer libro también me gustó mucho, porque condensaba la complicada historia en dos horas y pico que se pasaban rápido y además cuenta con la Lisbeth Salander definitiva, la actriz Noomi Rapace.

El segundo libro, a pesar de ser igual de entretenido, me encandiló bastante menos. La intriga detectivesca pasaba a una especie de serie negra estrambótica y culebrónica con ecos incluso del género superheroíco (porque Lisbeth casi parece sobrehumana, o un personaje indestructible de Sin City) y mucha menos gracia. Y con este escaso material un director como Daniel Alfredson no sabe engarzar una historia divertida ni emocionante, resultando una aburrida y sosísima adaptación que a ratos puede provocar un bostezo involuntario. Los actores siguen estando muy bien, pero es lo único que puedo destacar de un film alimenticio hecho para explotar el filón de la multimillonaria saga. No me daba esa impresión tan descarada en la primera parte, quizás porque el director de aquella (Niels Arden Oplev) tenía mejor pulso e ideas para manejar la trama. Perdiéndose todo estilo no queda sino ver el film casi en piloto automático y esperar su conclusión. Hablando de conclusiones... en breve me pondré a leer la tercera y última novela de la trilogía y esperaremos su posterior adaptación.

"LA CARRETERA" De Cormac McCarthy

2009-10-23T10:02:00.007+02:00

Terminada ayer la lectura de la afamada obra de Cormac McCarthy ganadora de un premio Pulitzer y además merecido. Una obra densa pero a la vez sencillísima en sus esquemas y desarrollo que consigue realmente meternos en lo que se esta contando. La odisea de un padre y un hijo (ambos famélicos y hasta el punto de la desnutrición) arrastrando un carrito y malviviendo a lo largo de la carretera de un mundo post-apocalíptico en el que la tierra es un yermo de suelos ennegrecidos poblado por unos pocos seres humanos. Y para colmo algunos de estos se han vuelto caníbales suponiendo otra amenaza que añadir a la del inhóspito entorno que les rodea y el hambre. En ningún momento se nos dice que ha sido lo que le ocurrió al planeta tierra -por las pistas parece que un invierno nuclear bastante severo-, pero por supuesto no hace ninguna falta. Lo importante es ese viaje de superación que llevan ambos personajes y en el que necesitarán el uno del otro para poder sobrevivir y llegar al mar.

Una obra que sorprende por su estructura tan milimétrica que se lee como si fuera una especie de diario. No hay capítulos, sino una sucesión de pequeños párrafos que cuentan la historia a ráfagas, como si fueran ecos de ese mundo futurista que se desarrolla ante nuestros ojos tan facilmente. La obra podría considerarse de ciencia-ficción debido a su esquema y a ciertas convenciones del género, pero en realidad lo que McCarthy nos cuenta es la historia de la fidelidad de un padre a su hijo. Al escritor se le ocurrió la idea para la novela precisamente haciendo un viaje junto a su hijo, así que "La Carretera" puede ser vista sobre todo como un homenaje a esa relación. Aunque para ello McCarthy despliega todo su virtuosismo literario en la construcción de ambientes, que son tan reales y ominosos que llegan a mantener al lector con la vista pegada a las líneas y no lo suelta hasta el último y hermoso párrafo.

En fin, una obra dura pero a la vez emocionante que confirman al autor americano como uno de los grandes de la prosa actual. Uno de los pocos clásicos que quedan.

Y la peli con Viggo Mortensen llega dentro de dos semanas. A ver que tal está.

"BATMAN BEGINS" Y "EL CABALLERO OSCURO" De Christopher Nolan

2009-10-21T19:47:00.005+02:00

En fin, que decir de dos de mis películas favoritas. Estos dos días pasados me las revisé por enésima vez y siguen flipándome como el primer día. Desde que Nolan nos devolvío al Batman de los comics en la primera entrega de su díptico (en 2005), el personaje ha experimentado de nuevo un auge como no vivía desde la Batmanía tardo-ochentera. Yo viví aquella época, que fue cuando me hice fanático del murciélago de por vida, así que volver a ver al cruzado con capa en lo más alto, y encima gracias a dos películas que rebosan emoción, amor por el personaje y calidad por los cuatro costados, es algo estupendo.

Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos al señor Nolan por habernos entregado al Batman cinematográfico definitivo. Con todos los personajes -si, ¡todos!- casi calcados de sus versiones viñeteras y llevados a un nuevo nivel. Con un caballero oscuro con todas las letras, alejado de las bufonadas de Adam West (pese a todo estupendas) y de las patochadas de Joel Shumacher (horrendas entonces, ahora y siempre). Una saga que esperemos que nos dé más alegrías en el futuro, aunque por desgracia ya no contaremos con la magnífica interpretación de Heath Ledger como el Joker. Aunque si el asunto se reduce a estas dos maravillas, podemos darnos por satisfechos. La segunda parte mejoró la primera, así que no sabemos si es posible que nos entreguen algo todavía mejor que estas dos joyas.

"PUNISHER: La Resurrección de Ma Gnucci" De Ennis y Dillon

2009-10-18T22:35:00.004+02:00

Es bueno ver que hay cosas que no cambian. Casi diez años después de la primera maxi-serie de Garth Ennis sobre Punisher, la ironía y mala baba del autor irlandés vuelve a ponerse una vez más al servicio del personaje. Tras una larga etapa en el sello Max en la que Ennis llevó al Castigador a niveles más oscuros aun, vuelve al estilo de su primera etapa en una secuela directa de aquel primer arco argumental. Y como no, su colega Steve Dillon vuelve también con sus muy reconocibles dibujos. Por supuesto tenemos personajes exagerados, violencia de chiste y hasta el retorno de algunos villanos de la época como el pijo asesino Elyte -su hijo, en este caso- y el misterio de la resurrección de Ma Gnucci, la odiosa mafiosa sin brazos ni piernas. El misterio de este a priori imposible retorno se descubre pronto, ya que realmente no es importante. Lo primordial es ver a Punisher aniquilando gente en primorosas escenas de acción y reirnos de lo lindo con los chistes de lesbianas, masturbaciones y sexo desviado. Marca de fábrica. Y aunque este tomo es inferior a otras incursiones del guionista con el personaje, lo cierto es que un Ennis siempre es un Ennis. Es más de lo mismo, pero seguimos pasándonoslo igual de bien.

"INFECTADOS" De Alex y David Pastor

2009-10-18T21:16:00.004+02:00

Nueva parábola oscura sobre la condición humana que viene de la mano de dos españoles probando fortuna en el cine de género estadounidense. Una pena que la peli haya tenido, por lo visto, una pésima distribución en los USA porque desde luego los hermanos Pastor aprueban con nota. Es un film apocalíptico que logra narrar unos terribles eventos de una forma sencillísima, con solo dos o tres elementos ambientales y una atmósfera realista que logra llegar al espectador sin medias tintas. Como de costumbre, es la típica historia de horror en la que el verdadero monstruo es el ser humano, pero a pesar de contarnos lo mismo de siempre el film logra transitar por derroteros que sorprenden, divierten y emocionan a la vez. Algunas convenciones del género de terror o de zombies aparecen de vez en cuando como señuelo, cuando en realidad la película tira por otro camino muy distinto. La verdad es que tanto el tono como el mensaje del film son muy negros, y esa sensación de desesperanza logra salir de la pantalla, demostrando que con buenas ideas y talento no hacen falta grandes presupuestos ni alardes para hacer buen cine. Estando la paranoia sobre la Gripe A en su punto álgido, es totalmente necesario un film como "Infectados". Chapeau.

"LA CRUDA REALIDAD" De Robert Luketic

2009-10-18T14:00:00.002+02:00

Comedia romanticona de las que, confieso, no me pierdo una, a pesar de que se que me voy a encontrar la misma mierda de siempre. En este caso me lo he pasado mejor gracias al personaje de Gerald Butler (que aparece con su habitual cara de cateto sin boina), que tiene un programa en el que suelta las verdades del barquero sobre las relaciones de pareja, sin importarle ser grosero o machista. Por supuesto el programa es un éxito y no tarda en ser absorbido por la cadena de TV en la que trabaja la chica de la peli, interpretada por la habitual del género Katherine Heigl. Como es lógico saltaran chispas de odio entre ambos personajes durante toda la trama, hasta el obligado final, claro. Muy cachondo el pseudo-homenaje a "Cuando Harry Encontró a Sally". Como dije, nada nuevo bajo el sol -y nada que vaya a pasar a la historia del cine-, pero en esta ocasión mucho más divertido y gamberro que en otras ocasiones. Y por tanto más disfrutable.

"FIRMIN" De Sam Savage

2009-10-17T19:31:00.005+02:00

Divertida autobiografía de una rata de biblioteca... literalmente hablando. Firmin es un roedor que vino al mundo en una librería y en esta, la historia de su vida, relata como fueron sus primeras comidas -de libros-, que luego degeneraron en la propia lectura de los mismos. Una rata intelectual, prosaica, algo pesimista y muy salida sexualmente que suelta algunas verdades sobre la vida mientras cuenta su extraña relación con la cultura y con el librero del local en el que vive, además de con un escritor de ciencia-ficción fracasado con cuyos escritos el pequeño Firmin se siente más que identificado.

Este libro es el primero que publica Sam Savage, un autor de la tercera edad que quizás ha esperado demasiado a dar el salto a la literatura. Al menos parece que la espera ha merecido la pena. "Firmin" es muy entretenido y tiene pasajes realmente para el recuerdo. Emotivo sin ser sensiblero y con una absorvente prosa que a veces procura escaquearse de las narrativas convencionales. Muy ameno, en suma. Me conseguiré la nueva novela del señor Savage en breve, "El Lamento del Perezoso", que también pinta muy bien.

"HIJOS DE LOS HOMBRES" De Alfonso Cuarón

2009-10-14T23:10:00.006+02:00

Peliculón del 15 el que se marcó el señor Cuarón con este "Hijos de los Hombres" que nos muestra una faceta distinta de la "dama del crimen" P.D. James. La creadora del Inspector Dalgleish se desmarcó con una novela distópica sobre un futuro en el que no nacen niños y el realizador mexicano nos entregó una adaptación densa, rodada con un brío envidiable y sin renunciar a esa extraña poética de estilo del director. Impresionante la escena del primer ataque, toda ella rodada desde el interior de un coche, o ese tiroteo final que te hace pensar que te has metido en medio de una guerra de sopetón.

Y no me olvido de la aparición breve pero intensa de Michael Caine. ¿El mejor actor de la tierra? Para mi desde luego, sí. Una joya a revisitar, cuya negritud y sensación de mal rollo estan tan bien creadas, que quizás debería haber visto en un día menos sensible para mi (hoy se acaban mis vacaciones). Pero bueno, una grandísima película sea el momento que sea.

"DRÁCULA, EL NO-MUERTO" De Dacre Stoker y Ian Holt.

2009-10-14T17:16:00.009+02:00

-Advertencia: Spoilers Leves-
Acabo de terminar la "secuela oficial" del clásico de Bram Stoker . ¿Y por qué es oficial? Pues parece ser que porque la ha escrito, o co-escrito (o lo más probable argumentado y poco más) Dacre Stoker, biznieto por parte de madre -o algo así, ya me he liado con el origen del chaval- del mismísimo Bram. Una especie de sello o marchamo de autenticidad que hace de este "Drácula, The Undead" la continuación más fidedigna de la novela de vampiros más importante de la historia de la literatura. Pero sucede una cosa. Casi desde la publicación del original han habido al menos 10.000 secuelas, pastiches, spin-offs, continuaciones en forma de trilogía, secuelas fílmicas... y ha habido incluso al menos una novela dedicada a cada uno de los protagonistas del relato de Stoker (Renfield incluido). Además, incluso una de estas secuelas se llamó también "Dracula. The Undead", que fue escrita por Freda Warrington en 1997. En todo este piélago de segundas partes de "Drácula", ¿Que aporta esta novela de Dacre? Pregunta sencilla con sencilla y demoledora respuesta: Nada. Es simplemente una secuela-pastiche más. El marchamo ese de "oficialidad" que da el venir (supuestamente) de un descendiente de Stoker y que tanto él como su co-escritor Ian Holt han acudido a las notas originales de su bisabuelo para desarrollar el argumento son absurdas. Primero porque esas notas las podía haber consultado cualquiera -de hecho estan publicadas en un fácsimil excelente presentado por la experta "draculiana" Elizabeth Miller- y segundo porque la trama no tiene nada que ver con la novela original. Ni el estilo de la historia (moderno y rápido, nada de rollos epistolares), ni el propio argumento (que hace lo que le da la gana con el canon y hasta cambia radicalmente la personalidad de algunos personajes principales) dan la impresión en ningun momento de que estemos ante una verdadera segunda parte de aquello que contó Stoker, sino ante una "explotation" más.

Y que conste que el libro me ha gustado, porque es entretenido y no pierde el ritmo. En ningún momento se hace pesado, por lo que estamos ante un producto de consumo rápido total. Un "best-seller" palomitero sin nada del espíritu del original ni de su sensación de terror y amenaza sobrenaturales. De hecho tiene toda la pinta de estar más que pensado para su posterior adaptación cinematográfica. Para que nos vamos a engañar, juro que en ocasiones me ha parecido una novela de acción o de espías, por la cantidad de aventuras trepidantes que viven los personajes. Hay un par de segmentos (el incendio de cierto edificio y una lucha en plena persecución de carruajes) que son momentos frenéticos de acción pura. ¡Casi superheroíca! Bastante bien narrados, por cierto. Hay por ahí también algun duelo de sables espectacular.

Dacre Stoker, biznietísimo y Ian Holt, sentados los primeros por la izquierda, con unos amigos mientras escribían el invento este.

O sea, que si olvidamos por un momento que esto se supone que es la continuación oficial de una de las más famosas novelas de horror psicológico y de atmósfera de la historia del género, sin duda podremos disfrutar ante una trama estrambótica que de tan petarda resulta impagable. Ahi es nada introducir a la Condesa Bathory como verdadero villano de la historia, o hacer conexiones con el mismísimo Jack El Destripador sin olvidar que aparecen como personajes el propio Bram Stoker y el director teatral Hamilton Deane, que se ocupó de llevar "Drácula" a las tablas. Otro personaje destacado es el Inspector Cotford, personaje que tuvo Stoker en mente para su novela, pero que acabó por borrar de la versión final.

Para mi lo peor es la interpretación del personaje principal, que una vez más se aleja de la alimaña repugnante de Stoker para convertirse en una especie de héroe romántico, tal y como lo presentó Coppola. Esta visión a lo Anne Rice que no desentona demasiado con los vampiros modernillos -lease esa soberana bazofia de "Crepúsculo"- la verdad es que empieza a tocar las narices más de la cuenta. Pero bueno...

En fin, para un fan de "Drácula" sin prejuicios y para el obseso del ambiente victoriano y la literatura de la época, sin duda este "..., El No Muerto" puede resultar altamente entretenida. Además de un festín de guiños para el "connoisseur". ¡Ah! Y prometen secuela, o trilogía, que no me extrañaría nada, la verdad. Hay que exprimir todo lo que se pueda. Para el que busque una obra literaria de mérito o una novela a la altura del original, que siga buscando. Repito, es otro pastiche. Y nada más que eso.

"RESACÓN EN LAS VEGAS" De Todd Phillips

2009-10-13T21:38:00.004+02:00

Definitivamente una peli para ver con los colegas. La vi en el cine y me descojoné, pero hoy la he repetido con más gente y nos hemos partido la caja cosa mala. Los "gags" son buenísimos, el planteamiento original y divertido y a los personajes se les coge cariño desde que aparecen en pantalla. Un despiporre total y una sucesión de cachondeos uno detrás de otro que al final dejan un sabor de boca magnífico. A destacar el mafioso chino o la aparición de Heather Graham, a la que hace tiempo que le teníamos perdida la pista. ¿Y que decir de los créditos finales? ¡Absolutamente memorables! Hoy me he enterado que va a haber secuela. A ver que hacen, porque esta historia es redonda tal y como está.

"STAR TREK"-Primera Temporada (Episodios 17 y 18)

2009-10-12T23:03:00.004+02:00

Repasando la primera temporada de "Star Trek" en glorioso DVD remasterizado, hoy le ha tocado el turno a dos capítulos con el inevitable toque bizarro y elegante de esta genial serie. En "El Escudero De Gothos", Kirk, Spock, McCoy y compañía se enfrentan a uno de esos típicos personajes puñeteros que tienen el poder para llevar a cabo sus sueños más absurdos y quiere que los tripulantes del Enterprise jueguen con él. Duelos estilo dieciochesco, asistentes de la nave que acaban llevando trajes largos de la era de la ilustración y un villano tan british que hasta aparece disfrazado de juez con peluca en el climax. Muy divertido.

Como siempre después de un episodio más basado en el diálogo y el ingenio, la siguiente entrega "La Arena", contiene más acción y aventuras espaciales. Buscando vengar la destrucción de una base humana, la tripulación persigue a una nave extraterrestre para aniquilarla. Pero una extraña civilización que se hace llamar "Los Metrones" decide ejercer de Salomón y organiza un combate entre Kirk y el jefe de los agresivos aliens en un planeta desértico. Nuestro capitán tendrá que usar los escasos recursos del paraje donde les abandonan para fabricar algún arma que afecte al poderoso jefe extraterrestre. Un episodio estupendo y lleno de ritmo en el que disfrutamos de un alien de plástico absolutamente "kitch" y encantador.

"WATCHMEN" De Zack Snyder

2009-10-12T19:46:00.004+02:00

Sigo pensando más o menos lo mismo que cuando la ví en el cine, pero este segundo visionado me produce una sensación más favorable que la de mi cabreo inicial. Como adaptación de la obra maestra de Alan Moore sigue siendo más que insuficiente, dado que traiciona en muchos aspectos el mensaje y la lógica interna del comic (y ya hay que tener mérito para hacer eso cuando adaptas en plan fotocopia la mayoría de escenas de dicho comic) pero es verdad que el esfuerzo tiene cierto mérito y que podemos verla como un homenaje al original. Un entrañable complemento para fans y quizás un posible modo de interesar a neófitos en la densidad de un tebeo tan perfecto.

Por lo demás, Rorschach sigue siendo lo mejor (Excelente Jackye Lee) y Ozymandias lo peor (¿Desde cuando Ozzy es una lagarterana gayer con cara de panoli?), la estética a veces es estupenda y otras lamentable y a pesar de la absoluta aberración de poner a los superhéroes como molones -cargándose el sentido de toda la obra-, el film logra emocionar en algunos momentos. Aunque solo sea por ver a esos personajes tan queridos movíendose como personas humanas en una pantalla. ¿La adaptación definitiva de "Watchmen"? Esa tendremos que seguir esperándola. Quizás algún día. Mientras tanto, y como tantas otras veces, nos queda el comic.

"MELODÍA DE SEDUCCIÓN" DE Harold Becket

2009-10-11T23:14:00.005+02:00

Seguimos recordando viejas pelis con la excusa de haberlas adquirido en DVD. "Sea Of Love" es un thriller con toques eróticos que se adelantó unos cuatro años a "Instinto Básico" que fue la que oficialmente puso de moda el género en los 90. Con un Al Pacino soberbio y una morbosa Ellen Barkin -a la que no le hacía falta la belleza de una Sharon Stone para caldear la temperatura en cada una de sus apariciones-, el film tiene una trama de suspense salpicada con una bizarra historia de amor.

El toque canallesco de los ambientes y el sempiterno saxofón que evoca tugurios de mal aguero, nos retrotae al cine negro años cuarenta. El detective alcohólico interpretado por Pacino, la "femme-fatale" y el compañero socarrón (que interpreta John Goodman) son otros guiños a la era dorada del cine. Y aunque la peli no llegue a la altura de esos grandes clásicos, lo cierto es que me gustaba mucho en los 90 y me sigue gustando ahora. Mención aparte para la genial versión de la canción de los 50, "Sea Of Love", que es vital en el argumento del film y que canta el gran Tom Waits.

"SUPERMAN" Números 23, 24 y 25

2009-10-11T17:50:00.004+02:00

Como voy más o menos 7 meses retrasado en la lectura de la serie regular actual del hombre de acero, me he puesto este finde con esta tríada de números. En total son 8 comics USA entre los que hay unas cuatro historias de relleno que van de lo soso a lo lamentable (incluyendo un aburrido retro-crossover entre Superman y el Green Lantern Alan Scott) y un entretenido pero simplón viaje a la mente del villano El Juguetero con guión de la estrellita Geof Johns . Lo más potente de esta serie de números USA es la saga "Atlas" en la que se recupera a un viejo villano creado por el gran Jack Kiby y que nos cuela sin avisar una reivindicación -entrañable, aunque algo sentimentaloide- del perruno Krypto.

Portadas espectaculares de Alex Ross, escenas de acción no menos espectaculares dibujadas por Renato Guedes y un guión divertido aunque no memorable de James Robinson (uno de mis escritores favoritos, por cierto); ¡Ah! y como novedades en la continuidad del personaje, Lana Lang es despedida de Lexcorp y consigue un empleo en el Daily Planet donde también dará trabajo a su supuesta sobrina... ¡Supergirl!, que ha decidido aceptar el consejo de sus amigos para tener por fin una identidad secreta: Linda Lang.

Nada como el enchufe en tiempos de crisis.

Todo ello nos llevará a la siguiente mega-saga en la que regresa Brainiac, uno de los villanos por excelencia. Seguiremos al quite.

"REBOBINE, POR FAVOR" De Michel Gondry / "DR. JEKYLL Y SU HERMANA HYDE" De Roy Ward Baker

2009-10-10T20:57:00.005+02:00

Entrañable pero en mi opinión fallido homenaje al VHS y a lo arcaico en general. La peli no acaba de despegar hasta la mitad de metraje más o menos y aun así me resultó poco divertida en general. Será que Jack Black me resultó especialmente cargante o yo que sé, pero la verdad es que solo disfruté de una o dos escenas. Pity. Aunque escuchar en una banda sonora el tema de "Los Cazafantasmas" siempre es un placer, evidentemente. Aun así, una experiencia regularceja. Y lo dice uno de los mayores fans del vintage 80´s.

En cambio "Dr. Jekyll y su Hermana Hyde" de Roy Ward Baker sigue siendo la gozada que ha sido siempre. Conseguida al fin la versión DVD (ya puedo tirar el VHS, soy nostálgico pero no tanto) la he revisado y disfrutado como siempre de esa atmósfera tan lóbrega que la Hammer sabía conseguir con tan pocos pero bien aprovechados medios. Las interpretaciones de Ralph Bates y de una sobrenatural Martine Beswick siguen estremeciendo, así como las bizarras conexiones con Jack el Destripador y la aparición de Burke y O´Hare (más que una peli parece un catálogo de horrores victorianos). El giro femenino de la historia siempre me ha parecido genial, y desde luego a pesar de sus muchos visionados es un film que no se me resiente.

"ÁGORA" De Alejandro Amenábar

2009-10-10T01:51:00.002+02:00

La superproducción más cara del cine español actual me ha dejado tan frío como sus imágenes, sus personajes y su trama. Salvo ciertos momentos de mérito -y hay que reconocer que estéticamente el film esta muy currado-, todo lo que acontece durante el metraje esta llevado con una apatía y una sensación de dejadez que me hace cuestionarme el supuesto amor que siente Amenábar por la astronomía o por el personaje que esta homenajeando, Hipatia. Todos los tópicos del cine histórico se repiten en un moroso desfile de postalitas sin demasiada garra. No puedo decir que es mala, ni buena; ni que me ha aburrido ni que me ha divertido... en fin, todo me parece tan soso como el rostro y la interpretación de Rachel Weisz. Una película que no me ha hecho sentir la más mínima emoción -dándome igual el destino de todos los personajes- y que temo que olvidaré en un par de días como mucho. O Alejandro vuelve a brillar en el cine de género (suspense o terror) o esto va a parecer el desbarre artístico de un cineasta que quiere picotear en todos los géneros. Aunque alguno de estos se le de regulín.

WONDER WOMAN #3

2009-10-09T18:02:00.006+02:00

Continúa la etapa de la guionista Gail Simone al frente de "Wonder Woman". Nuestra amazona favorita comienza nueva saga en la que vuelven los dioses del Olimpo con intenciones un tanto... extrañas. Incluyendo la resurrección de Jasón -sí, el de los Argonautas- y una especie de extraño deseo de crear una nueva isla paradisíaca solo de hombres en la que preparar un nuevo Edén en la tierra. Sin embargo en los tres números que incluye este ejemplar esa saga queda para mayor desarrollo en un futuro. La historia que predomina es la presentación en sociedad de "Genocidio" una nueva villana revienta-cabezas y que busca la destrucción sin control. Una especie de Juicio Final femenino que va a ponerle las cosas muy dificiles a Diana, ya que ni con la ayuda de Wonder Girl, de Donna Troy, ni de la Liga de la Justicia parece ser posible detener esta nueva amenaza. Incluso consigue robarle el lazo de la verdad a la heroína e integrarlo en su propio organismo con la ayuda de su creador, el Dr. Felix Faust. Además Diana sufre una paliza de muerte, momento en el que recibirá la ayuda de su nuevo novio, Tommy, que sigue por ahí intentando hacer méritos ante Hipólita, madre de la amazona. En fin, todo muy diver y bien dibujado, y que nos deja con ganas de ver como continua el culebrón.

"DIEZ NEGRITOS" DE Rene Clair

2009-10-09T13:21:00.004+02:00

Al fin he podido ver la afamada adaptación de "10 negritos" rodada en 1945 por Rene Clair, y desde luego la fama estaba justificada. Sabiendo de primeras que es imposible una adaptación al detalle de una obra tan oscura y negra como el libro de Agatha Christie, lo cierto es que esta versión es una de las más fieles. Mismo escenario, mismos personajes y seguimiento de la trama casi al dedillo. Eso sí, el toque de humor esta mucho más exagerado que en la novela, mucho más reflexiva y pesimista, pero a pesar de algun momento chirriante casi todos los chistes son inteligentes y hacen pasar un buen rato.

Si a esto le añadimos un reparto impecable, una realización que no da respiro y el toque atmosférico de los decorados de la casa de la isla, digamos que la experiencia -obviando los toques hollywodienses que tampoco estan tan mal metidos como cabría esperar- es una gozada absoluta. Sigo prefiriendo el libro, obviamente, pero esta versión es un complemento de lujo. Además las otras versiones por lo visto llevan la acción de la novela a un desierto, a una montaña y hasta a la Africa más profunda. Como sigo prefiriendo la isla original me quedo con este "Diez Negritos", a la espera de conseguir "Desyat Negrityat" la versión rusa de 1987 que es, por lo visto, la más fiel de todas.

"EL PUEBLO DEL CÍRCULO NEGRO" De Robert E. Howard

2009-10-08T17:09:00.003+02:00

Como siempre en mi caótico orden de lectura, estoy alternando la lectura de los relatos de Chesterton y la novela de turno, con la re-lectura de todo el canon howardiano dedicado a Conan, la más famosa creación de su autor. Robert Howard vuelve a mostrar su maestría indiscutible como escritor de fantasía épica con el recien releido "El Pueblo Del Círculo Negro". Lo cierto es que entre las primeras veces que se leen estas historias (unido a la lectura de sus adaptaciones en comic) es inevitable que a estas alturas nos las sepamos ya de memoria. Y así y todo siempre es un placer volver a ellas.

Este relato -que es largo, a pesar de no llegar a novela corta-, nos presenta a Conan como jefe de una tribu de los afganos hyborios en perpetua gresca por el dominio territorial. Los hechiceros negros de Yimsha llevaran a cabo una siniestra trama para hacerse con el poder que comienza con el asesinato del rey de Vendhya. Su hermana, la devi Yasmina -la clásica damisela en apuros-, acaba huyendo con Conan en una persecución a través del desierto en la que encontramos magia negra, ataques inesperados de ejercitos completos y hasta monstruos anti-naturales. Todo ello con el habitual toque oscuro pero a la vez humorístico de Howard, con las fanfarronadas pendencieras de Conan (incluidos sus inevitables cachetazos al culo de Yasmina), una atmósfera de terror logradísima, como en la escena en que la Devi se encuentra prisionera del lider de los Magos negros y toda la épica en las batallas que Howard dominaba tan bien. Y por cierto, fue de este relato de donde extrajeron Oliver Stone y John Millius la famosa escena en que Conan se pelea con una enorme serpiente en el film "Conan El Bárbaro".

En este blog, como ya se habrá observado se alternan lecturas y relecturas. En definitiva, no hay nada como volver a los maestros.

"VIERNES 13" (1980) REVISITADA

2009-10-08T13:02:00.006+02:00

Tras más de un año de retraso, los señores de la Warner se han decidido a editar la edición coleccionista de la primera entrega de "Viernes 13" (hemos tenido que esperar a que saliera en DVD el repugnante "remake" estrenado este mismo año). No había vuelto a ver la original desde que tenía 15 años más o menos, así que el revisionado ha sido divertido e iluminador. Este film supuso un revulsivo en el cine de terror USA, siendo uno de los grandes inauguradores del género "slasher" pero que, aun en versión remasterizada y de lujo, sigue siendo tan entrañablemente malo como el primer día. Y es que a pesar de algunas escenas de suspense bien llevadas, el film es tan moroso, previsible y lleno de trampas que visto hoy no deja de provocar una sonrisita cómplice en el espectador. A veces más que sonrisas provoca carcajadas por lo trasnochado de algunos tópicos y los ridículos diálogos -memorable el momento en que dos chicas en bikini hablan sobre la Vitamina C-.

En fin, que a pesar de ser un copieteo de una o dos películas de Mario Bava y de nacer a la sombra de la infinitamente superior "La Noche de Halloween" de Carpenter, "Viernes 13" es un divertimento de primera y objeto de estudio para todo fan del terror ochentero. Y escenas como la de la muerte de un jovencito Kevin Bacon siguen manteniendo su gracia merced a los efectos del genialísimo Tom Savini. ¿Y que decir de la mítica banda sonora? ¿Y de la no menos mítica señora Worhes? Por cierto, mención aparte merece la edición en DVD, realmente estupenda en imagen, sonido y contenidos extra... pero con una portada engañosa a más no poder:

¿Pero que pinta Jason ahí en penumbra, si no sale? ¿Y su arquetípica máscara arriba del todo? ¡Pero si tampoco sale!

"SI LA COSA FUNCIONA" De Woody Allen

2009-10-08T12:50:00.005+02:00

Visita al cine para ver la última película del Sr. Allen encontrándome un poco lo mismo de siempre. Divertida en muchos momentos, rutinaria en otros, la verdad es que hace tiempo que opino que Woody debería descansar de cine una temporadita y abrir un poco sus esquemas creativos. Pero claro, a estas alturas no creo que vaya a evolucionar mucho, así que el genio neoyorkino se dedica a repetir una y otra vez el mismo tipo de film, historia, personajes, situaciones, decorados, etc...

En este caso el personaje de Larry David (de inquietante parecido físico con Miliki) es un intelectual asqueado del mundo que acaba relacionándose con una chica pueblerina y sin un céntimo, prosperando la cosa contra todo pronóstico. Es decir, si mezclamos "Poderosa Afrodita" con "Annie Hall" y añadimos los habituales chistes sobre judios y las obsesiones mórbidas tenemos la enésima película de Allen. Las últimas parecen todas cortadas por el mismo patrón. Y aunque me ha gustado más que "Melinda y Melinda" o "Todo lo Demas", sigue sin tener la frescura de antaño.

Para mi su última gran peli es "Macht Point", que por cierto no tiene mucho que ver con sus habituales comedias. Será que el aburrido soy yo, y no el gran Woody.

DOS CUENTOS DEL "PADRE BROWN" DE CHESTERTON

2009-10-08T12:27:00.005+02:00

Seguimos leyendo a marchas forzadas (y poquito a poquito) la totalidad de los relatos que G.K. Chesterton le dedicó al Padre Brown. En esta sesión han caido dos:

-"El Milagro de la Media Luna". Una especie de "Whodunit" desviado en el que como siempre nuestro bajito y afable sacerdote protagonista tiene que encarar un misterio que casi parece sobrenatural. Un ricachón se encierra en su despacho de donde no se le ve salir y sin embargo aparece ahorcado en un árbol de su jardín, el cual queda unos metros más alla de la ventana de su estudio. El como llegó ahí y la verdadera naturaleza del caso serán desarrolladas con la habitual ironía y mala baba de Chesterton (incluyendo el inevitable reparto de personajes bizarros, que le permiten al autor cachondearse bastante de las religiones alternativas entre otras cosas). Al final lo importante no es quien es el culpable, sino la injusticia que se esconde tras el crimen.

-"La Maldición de la Cruz Dorada". Otra delicia que comienza en un barco lleno de pasajeros sospechosos al más puro estilo Agatha Christie y que termina en una tumba abierta con un cadáver incorrupto. Maldiciones arqueológicas, humor negro y sorpresas constantes son la salsa que usa Chesterton para, como siempre, divertirnos y dejarnos con la boca abierta. Una leyenda concerniente a la desgracia que diferentes personas han experimentado al tocar una cruz de hierro maldita nos proponen un trasfondo de misterio arqueológico que entronca con la literatura popular de primeros del XIX -y que para un fanático de la misma como el que suscribe viene que ni pintado. En definitiva, otro cuento terriblemente disfrutable y que nos sigue haciendo preguntar cual era el secreto del autor londinense para escribir tantas y tantas obras y que todas fueran impecables.

ENTRE LIBREMENTE Y POR SU PROPIA VOLUNTAD (Si tiene lo que hay que tener...)

2009-10-08T11:18:00.005+02:00

¡Pasen y Vean!

¿Y de que va (o mejor dicho: va a ir) este blog? Pues como su carnavalesco título sugiere va a ser un collage de sensaciones distintas, un archivo de reflexiones temáticas sobre obras de ficción sin orden ni concierto destinado a consignar todo lo que se me ocurra, mayormente en el contexto de la cultura popular e impopular. Una sarta de bobadas eruditas acompañadas de imágenes de colorines, amén de alguna que otra reflexión sobre el proceloso mundo de la imaginación que pueda surgir en el proceso.

El archivista se encargará de subir todas mis reseñas mientras yo languidezco en el torreón de mi curioso caserón, allí donde me dejo atacar por todas esas obras ficticias que intentan poner un color psicodélico a la gris monótonia de mi bohemia existencia. Allí donde, además, intento pergeñar algún que otro libro de cosecha propia del cual también se me podría antojar hablar en este polvoriento espacio. Avisados quedáis los que oséis penetrar en esta guardilla llena de secretos. Aqui comienza la bitácora envenenada de un mártir de la ficción.

Tantas obras y tan poco tiempo para devorarlas... o como dijeron más apropiadamente los romanos hace unos cuantos milenios: ARS LONGA, VITA BREVIS. Así que aprovechemos la brevedad.