16 de may. de 2011

CATWOMAN Y SU GUARDARROPA


Vamos a hacer un repaso por la historia comiquera del traje de Catwoman, la felina enemiga del hombre murciélago y amiga de cambiar de vestuario casi tanto como de bando. Ahora que Anne Hathaway va a interpretar al personaje en la próxima Bat-película -aun no sabemos que pinta le van a dar- es momento de chequear sus distintos trajes, máscaras y peinados a lo largo de los años. Y eso nos va a servir para hacer un somero resumen de TODA la historia del personaje, ya que estamos.

Catwoman debutó en el número 1 de la colección "Batman", primera revista dedicada en exclusiva al cruzado de la capa (cuya primera aparición fué en "Detective Comics" nº27). Estamos en el año 1940 y la gracia del traje de Catwoman reside en el hecho de que...bueno, de que no tiene traje. Asi pues, la primera aparición de Selina Kyle es en la forma de una bella ladrona de joyas maestra del disfraz pero sin uniforme de faena. Bob Kane describió a su protagonista como un cruce entre la sexy actriz Hedy Lamar y la novia del propio Kane en aquella época. El recien nacido mito de la cultura popular se hace llamar "La Gata". No obstante la situación no tardó en cambiar. En el siguiente número de la colección ya empezó a llevar capa amarilla, y una mascara de gata peluda, siendo honestos, bastante lamentable. Esta horterada culminó con el traje completo de pelos de gato que apareció en el número 10 de la colección. Un delirio de lo más “kitsh”. Aqui un collage de tan curiosa evolución:




Un poco de asquito, si. Menos mal que hacia la mitad de los años 40 apareció el traje clásico de Catwoman, con el morado como color estrella, que le seguirá incluso en las versiones modernas. Este disfraz le duró muchos, muchos años.

Por esta época, en 1962 concretamente, nos enteramos que Selina era una ladrona porque (atención) ¡¡tenía amnesia!! Tras darse un golpe en la cabeza recupera la conciencia y tanto Batman como los lectores descubren asombrados que Selina es simplemente una tímida azafata de avión que tras propinarse un golpe similar se convirtió en una criminal sin tener ni idea de lo que estaba haciendo, tras lo cual promete reformarse.

Era evidente que tan peregrina retirada de un personaje con tantas
posibilidades no iba a durar mucho. Un tiempo despues, reinstaurada en la sociedad trabajando en una tienda de animales, Selina lee un articulo en el periodico sobre su captura, el cual hace apología de la pericia y habilidad de Batman al atraparla. Esto, unido a las mofas de los vecinos sobre su pasado, la hacen volver a ponerse el disfraz de gata en busca de la emoción y el respeto que había perdido. A pesar de encontrarnos ante una historia desenfadada propia de la maravillosa época que nos ocupa, se sientan bases en este periodo que serían fundamentales en posteriores renovaciones del personaje. Por ejemplo su amor a los animales y el importante concepto de la transformación en Catwoman a causa de la falta de amor y respeto que Selina tanto parece necesitar. Dije que el sexy traje morado con falda le duró muchos años y de hecho fue así, aunque con algunos altibajos. La razón de los mismos se llama "Batman", el show televisivo de Adam West que presentó a Julie Newmar maullando con un vestido gatuno con pantalones y cuero ajustado, que empezó a marcar la tendencia también en los tebeos. Me pregunto cual sería la razón...



Para que nos vamos a engañar, a este diseño de traje se le podía sacar mucho partido. Algunos ejemplos comiqueros en etapa sesentera-setentera:



Aqui cruzándose con una Lois Lane vestida con la misma ropa. La pesadilla de toda fémina.


Y aqui encontrándose con Wonder Woman, cuando ésta también estaba sufriendo bizarras evoluciones en su traje.

Pero siempre acababa volviendo al morado con capa y piernas descubiertas. Y siempre fluctuando entre la locura y la cordura. A veces aliada de Batman, a veces enemiga. Poco despues, en la magnífica historia "La autobiografía de Bruce Wayne" (podeis leerla en el descatalogadísimo tomo "Las Mejores Historias de Batman" si es que teneis suerte de encontrarlo)cuando nos enteramos de un curioso dato sobre Selina. Aqui totalmente reformada y ayudando a Batman a capturar al Espantapájaros, confiesa que en realidad nunca tuvo amnesia, y que en realidad se convirtió en Catwoman debido a la rabia por los abusos que sufrió por parte de un marido con el que pasó sus primeros años de juventud. Era un hombre rico que la pegaba y del que se vengó robandole todas sus joyas con la identidad de la gata. Dándose cuenta de la independencia y libertad que le daba el crimen, decidió entregarse a él por entero. Tras confesarle Bruce su identidad y compartir la historia de sus tristes vida, se casan.


Y este es el final de la continuidad de Catwoman en la epoca dorada de DC. Nos plantamos en los 80 y Frank Miller establece una nueva continuidad para el hombre murciélago con "Batman:Año 1". Y nuevo origen para la gata. Selina Kyle es ahora una prostituta sadomaso que convive con una joven lesbiana llamada Holly (que falleció asesinada en una historia de complemento de Batman) y que se transforma en Catwoman inspirada por esos rumores de un hombre vestido de roedor volador que corretea por ahi.

Con el que compartirá algo más que inspiración.

En “Catwoman: Her Sister´s Keeper”, una Selina con claros problemas psicológicos se vengará de su antiguo y retorcido protector, poco después de descubrir que fue entrenada en las artes marciales por el mismisimo Wildcat, miembro de la Sociedad de la Justicia de America. También nos enteramos de que su hermana es monja, por lo que estará muy ligada a su congregación y siempre que puede les echará una mano. Catwoman cada vez es menos villana y más anti-heroina. Como se ve en la imagen superior, su traje es ya del todo cuero ajustado.

No tardó en aparecer la primera colección de Catwoman como protagonista. En ella, a pesar de mantener su reputación de fuera de la ley, Selina es una heroina total a lo Robin Hood, solo roba para ayudar a los inocentes, y esta metida en todo tipo de causas como ONG´s y protectoras de animales, tema que le afecta profundamente, como es lógico. Convive con otra chica adolescente llamada Arizona parecida a Holly, ya que parece que su recuerdo aun la persigue (Miller ya daba a entender que tuvieron una relación sentimental). Jim Balent comienza a dibujarla y nos regala la Catwoman más curvilínea de todas, con un traje que le duró bastantes años tambien:






Durante este periodo, Selina se embarcó en todo tipo de aventuras y peripecias siempre por una buena causa, incluyendo robos de altos vuelos, espionaje internacional e incluso arqueología. Sus historias se llenan de secundarios y villanos recurrentes salidos de la pluma de Chuck Dixon y la estupenda Devin Grayson entre otros.

Y llegamos a la versión actual. Tras desaparecer misteriosamente y creersela muerta, Selina reaparece una vez más para ayudar a los menos favorecidos y embarcarse en geniales tramas policiacas con ambiente de cine negro. Ed Brubaker a los guiones nos regaló quizá la mejor etapa del personaje. La primera saga nos presentó una trama de asesino en serie con un final sorprendente. Y como curiosidad, se "resucita" a Holly, la amiga lesbiana, de cuya muerte probablemente no se acordó nadie en DC. No obstante, los fans tienen más memoria y mandaron cartas pidiendo explicaciones, a las que DC contestó con gran humor encargando una breve historia a Brubaker en la que se explica porqué Holly no seguía en la tumba, con un resultado más que curioso. Selina ahora tiene un traje oscuro, unas gafas muy funkys y el pelo corto. Y las portadas de Adam Hughes son infartantes:







Actualmente la felina comparte colección de féminas con Hiedra Venenosa y Harley Quinn (Musas de Gotham, se llama el invento) y sigue dejándose ver en el Bat-verso cuando se la requiere.

Y esto es todo amigos. Bueno, al menos hasta el siguiente cambio de traje, claro.

1 de may. de 2011

¡¡Y SE ABRIÓ LA CAJA!!


El nuevo (y lujoso, y extenso, y documentado, y maravillosamente maquetado, etc...) magazine online conocido como "La Caja De Pandora" destapa el tarro de las esencias en su primer número dedicado al holocausto en todas sus variantes temáticas (história, arte, ensayo, etc...) con jugosos artículos sobre cine maldito, artistas vinculados, comic y todo encapsulado en un genial envoltorio fácil de leer y descargar aquí en el blog del proyecto:

LA CAJA DE PANDORA Pinchen el enlace, Schnell!!!

En en una época en la que cualquier pringado se hace un fanzine online con el paint juntando cuatro opiniones chorras, dos o tres fotos y copypasteando miles de enlaces de la red, la iniciativa del señor Crowley, dirigente del imprescincible TENGO BOCA Y NO PUEDO GRITAR es encomiable en su presentación, afan académico (no reñido con la cultura más popular) y prolijidad bien entendida. ¡Ah! Y por si a alguien le interesa minimamente mis desbarres, en el ejemplar me encontraréis soltando una filípica sobre "El Dia Que El Payaso Lloró", la película holocáustica que Jerry Lewis filmó casi entera pero que se fue al garete por problemas logísticos y morales.


En general una lectura de provecho para este domingo (y para muchos más días, que el contenido es amplio), así que A ELLO.

10 de abr. de 2011

¡¡CARNACKI IS BACK!!


Ladies And Gentleman, todos ustedes conocen sin duda al genial Thomas Carnacki, cazafantasmas de primeros del siglo XX, detective de lo oculto creado por nuestro admirado William Hope Hodgson. Desfacedor de entuertos paranormales, de la estirpe legendaria de investigadores paranormales que comenzó con el Hesselius de Le Fanu , continuó con Van Helsing, Flaxman Low, Conrad y Kirowan, Harry Dickson y unos 200 más, y que sigue dando sus frutos actualmente (o no son esto mismo personajes como Dylan Dog o John Constantine en comic). La buena nueva es que estamos a escasos días de que la nunca bien laureada Valdemar edite de nuevo en su colección gótica las aventuras completas del señor Carnacki. Y para ello nada mejor que reciclar un antiguo artículo al respecto (santa vaguedad).

Descatalogadas en España desde aquella mítica edición de Última Thulé. Aqui la portada de la nueva edición, de atmósfera tan "exorcistera":


Antes de “El Pais de la Noche” , William Hodgson redactaba para las revistas relatos de todo tipo –aventureros, de misterio, incluso cómicos -, entre los que se encuentra la serie dedicada a Carnacki, el detective sobrenatural que une supersticiosos incunables esotéricos con la ciencia moderna para combatir misterios ocultistas (fantasmas de animales, monstruos, fenómenos “poltergeist”, etc…) de los que en más de una ocasión consigue extraer una explicación racional. Por supuesto no falta un misterio marítimo en “The Haunted Jarvee” ,con una extraña neblina que acecha al barco del título. Y también aparece un espíritu con aspecto de cerdo en “The Hog” similar a las bestias que acechaban en “La Casa en el Confin de la Tierra”, su famoso relato lovecraftiano -antes de Lovecraft-. Carnacki como personaje comparte algunos aspectos con el John Silence de Blackwood –uno de los primeros investigadores literarios de espíritus- y es uno más de los precursores de los innumerables detectives de lo oculto que proliferaron en las revistas pulp de primeros de siglo, con Jules de Grandin (creado por Seabury Quinn) a la cabeza. Sus relatos tienen siempre la misma estructura: el excéntrico Carnacki tras una de sus misiones invita a un selecto grupo de amigos a una cena en la que cuenta su última investigación y a los que despide siempre con un “out you go” tras relatar los pormenores del caso.


Es innegable que esta estructura cerrada posee también cierto aroma “holmesiano”. Relacionado con esto, hay que mencionar la anécdota de que a primeros de los años setenta, una serie televisiva producida en el Reino Unido y titulada “Los Rivales de Sherlock Holmes”, adaptó durante 26
episodios, un relato de un detective literario que hubiera sido contemporáneo de Arthur Conan Doyle y su inmortal creación. Carnacki también tuvo su episodio –que adaptaba la aventura “The Horse Of The Invisible”- y en la que el detective de lo oculto fue interpretado por Donald Pleasance. Otras muestras de la popularidad del personaje son la existencia de un libro “pastiche” publicado en 1992: “No. 472 Cheyne Walk: Carnacki, the Untold Stories” con nuevos casos escritos por A.F. Kidd y Rick Kennett al estilo de las numerosas aventuras “apócrifas” del propio Holmes. También hay que mencionar que Carnacki aparece como miembro de “La Liga de los Caballeros Extraordinarios” en la tercera entrega de esta magnífica serie de Alan Moore.

Donald Pleasence interpretando a Carnacki en la tele.


Carnacki, miembro de la Liga de Moore.

Asi pues, a rascarnos los bolsillos porque, tras mucho tiempo esperando, casi tenemos la obra completa del señor Hodgson en castellano. Y Valdemar ya ha confirmado que "El Reino de la Noche" en edición íntegra también acabará cayendo. Ya solo faltaría que el resto de cuentos aun dispersos por ahi fueran publicados en alguna edición de miscelánea, para tener al fin a Hodgson en su integridad y en la lengua de Cervantes, pero si que es cierto que con lo que ya se ha editado (y reeditado) unido a la futura "El Reino..." ya tendríamos todo lo imprescindible del autor británico.

14 de mar. de 2011

TIMOS LOVECRAFTIANOS

Señores magistrados, nos encontramos a punto de juzgar un grave caso de lo que podría denominarse un soberano TIMO LOVECRAFTIANO.


Acusado: "The Shuttered Room" (Aqui maravillosamente titulada "¿Por Qué LLoras, Susan?") un film de Troy Shenck estrenado en 1966.

Razones para la acusación: Para empezar ni siquiera está basado en un relato de Lovecraft, sino en "La Habitación Cerrada": uno de los pastiches de August Derleth, albacea espiritual y editor póstumo de H.P. Lovecraft, además de perpetrador de muchos aciertos y alguna que otra tropelía con el legado de su amiguete, como en el caso que nos ocupa, hacer pasar por una "colaboración póstuma" lo que no eran más que ideas apuntadas a vuelapluma por Lovecraft -a veces una simple frase- y que el señor August transformaba en un cuento. Sus relatos atmosférico-pulperos basados en los Mitos de Chluhu(o como se escriba eso, que no tengo ganas de consultar la wikipedia) son divertidos y apreciables -la rebaja de densidad con respecto a los que escribió H.P. a veces es de agradecer-, pero al fin y al cabo en la película solo respetaron el nombre del relato original (y en España ni eso).


Segunda y más importante razón: La historia -que cuenta como una parejita vuelve al pueblo donde nacio la señora para reencontrarse con una pesadilla escondida en el desván que la atormentó de pequeña-, si bien comienza con ciertos toques propios del escritor de Providence, la cosa enseguida se diluye hacia un psicodelismo sesentero mezclado con inquietantes ecos de la "nouvelle vague". Bajo un barniz de fotografía luminosa y planos aburridos hasta decir basta, salpimentados por una absurda -e irritante- música de free-jazz trompetero, encontramos un desolador panorama de moteros, telarañas de caramelo, peleas de artes marciales, amenazas sobrenaturales tan terroríficas como una panda de catetos borrachos y una especie de bruja con aguila de mascota que vive en un siniestro... ¡faro! -encima a plena luz del día, siempre-. Todo lo cual logra evaporar cualquier tipo de atmósfera siniestra, terrorífica o simplemente misteriosa que el nulo argumento pudiera tener. Y para mayor escarnio, el primigenio monstruoso que habitaba el desván en el cuento de Derleth, aqui resulta ser una hermana borderline de la prota, a la que tenían encerrada en lo más alto de la casa para evitar que hiciera estragos con todo bicho viviente que se cruzase. ¿Donde está Jane Eyre cuando se la necesita?

Ah, y sale Oliver Reed en un papel bastante estúpido y con un look a lo Dani Martin, de El Canto del Loco. Sin Comentarios.


Veredicto: Detalles como un argumento sembrado de moteros camorristas, parejitas gazmoñas, jam-sessions de saxofón, chicas en bikini y atmósfera de chiringuito playero, no nos dejan lugar a dudas de que, en efecto, estamos ante un glorioso (a la par que lamentable) TIMO LOVECRAFTIANO.

No acepte imitaciones.

20 de feb. de 2011

CIRCOS DECIMONÓNICOS


Que Angela Carter solo sea conocida en este pais (y solo por algunos entendidos) por escribir el cuento que después se convertiría en la excelente película "En Compañía de Lobos" de Neil Jordan es más que injusto. Recopilaciones de sus relatos como "La Cámara Sangrienta" o novelas tan retorcidas como "El doctor Hoffman y las infernales máquinas del deseo" son argumentos suficientes para elevar a esta autora a los altares de la mejor fantasía y ciencia-ficción escrita de la historia. Por desgracia TODA su obra, que fue publicada por Minotauro, está completamente descatalogada en nuestro pais. Hoy hablaremos de "Noches en el Circo", una de sus más complejas y bizarras obras.

Tomando como excusa la entrevista que un joven plumilla llamado Jack Walser le hace a una famosa y enigmática trapecista con alas -la fascinante "freak" bella que responde al nombre de Fevvers-, Carter disecciona en un tono lleno de poesía en prosa, el día a día de un circo de finales del siglo XIX y embarca al periodista en un fascinante viaje desde Londres hasta Siberia, durante el cual disfrutaremos de extrañísimos episodios aislados con toda la extravagante fauna que acompaña a Fevvers. El hombre mono, la troupé de payasos (inolvidable el momento de su cena, y esa bellísima frase que viene a confirmar que las máscaras de "clown" flotan siempre en el éter esperando cuerpos que las vistan), la muñeca rusa, la mujer durmiente... todo un muestrario de encantadores freaks que no desentonarían en una peli de Tod Browning. Y a la par, conoceremos la historia de la fascinante Fevvers, nacida de un huevo, criada en un prostíbulo y pretendida por embaucadores, dueños de "sideshow" y espiritistas deseosos de descubrir su misterio. En un tono rico en comedia y misterio que no esta muy lejos de los postulados del realismo mágico.

En definitiva, una nueva muestra de que, por mucho que nos pese, la mejor ficción fantástica -y con ella sus mejores autores-, se escribió de los años 80 hacia atrás. Y poco podemos encontrar después de eso que realmente vaya a pasar el temible test del tiempo. Angela Carter y "Noches en el Circo", sin duda ya lo han hecho.

31 de ene. de 2011

DIA GORILERO

Pues sí, amigos, ayer fue el dia mundial del traje de gorila y yo llego tarde como siempre, pero es que estuve ocupado con las tareas de casa:



VIVAN LOS GORILAS DE SERIE B!!!!

19 de ene. de 2011

OTRO MACABRO IRLANDÉS ILUMINADO

De la tierra de Stoker, W.B. Yeats o Le Fanu nos llegó en 1828 otra impagable luminaria del cuento fantástico bizarro. Fitz James O'Brien tuvo también, por cierto, una vida de "cuento" (al igual que sus colegas de pluma como Poe, Bierce o Quiroga). Tras sus primeros escarceos con la poesía, el señor O´Brien -¡más irlandés inmposible!- se gastó toda su cuantiosa herencia en el mal vivir a la vez que editaba su primer periódico, lo que le hizo caer en desgracia y buscar pastos más floridos en los EE.UU., donde comenzó al fin su carrera como escritor de terror con la intención de seguir financiándose sin problema sus desvaneos bohemios. Tras labrarse una reputación como uno de los juerguistas más notorios de Nueva York, el escritor se alista en la Guerra de Secesión, donde recibe unas funestas heridas que lo encaman y, finalmente, le provocan la muerte en 1862. Tenía solo 33 años.

Con su mimbres literarios -que navegan entre el bizarrismo horrendo de Poe y una atmósfera surreal de raiz casi "proto-pulpera"- estaba claro que más tarde o más temprano O´Brien acabaría entrando en la típica caterva de "pioneros lovecraftianos"; ingrata forma de ser recordado en mi opinión y que han sufrido autores tan dispares como Hodgson, Machen o el propio Bierce). Soy tan fan de Lovecraft como el que más, pero estos autores merecen ser celebrados por si mismos, no porque inspiraran a un escritor posterior. Antologías como "Los Mitos de Chtluhu" o "El Horror Según Lovecraft" son siempre interesantes y, desde luego, ayudan mucho a la hora de dar a conocer autores más oscuros, pero la mania de mezclar churras con merinas -Cierto que podríamos considerar a Machen, Dunsany y a Blackwood como antecesores de Lovecraft, pero... ¿Mary Wade Wellman? ¿Y Fitz James O'Brien, ya puestos?- me hacen a veces preguntarme en que están pensando los editores.

Pero volviendo a O´Brien, sus mejores y más variados relatos fantásticos pueden encontrarse reunidos en la (esperemos que aun no descatalogada) edición Valdemar de "La Lente de Diamante y otras historias de Terror y Fantasía". El cuento que da título al volumen es una fantasía científica muy documentada, que cuenta los experimentos de un hombre en busca de la lente más potente; la cual le permitirá explorar hasta la misma esencia de las cosas. Cuando consiga la lente de diamante, podrá acceder a un mundo microscópico de extraño lirismo en el que encontrará fascinantes habitantes. La historia tiene tanto de cuento de hadas como de ucronía inquietante, y muestra la habilidad de O´Brien para enlazar temás opuestos en un todo de gran interés narrativo y lenguaje poético (quizás sea esa la mejor definición de su estilo).

En este volumen encontramos además otros dos cuentos para el recuerdo. Uno es su conocidísimo "¿Que es eso?" -a veces también traducido como "¿Que era aquello?"-, un relato de ser invisible que se escribió antes de que Maupassant escribiera su obra maestra al respecto: "El Hòrla", y por supuesto mucho antes que el Griffin de Wells hiciera su entrada en la mitología literaria. La historia de una sesión de espiritismo que deviene pesadilla por la intervención de ese cuerpo invisible de dificil descripción que aparece en la cama del narrador de la historia, es de las que permanecen en la mente del lector mucho tiempo después de su lectura. Como ejemplo, el inolvidable momento en que deciden hacer un molde del extraño ser y éste revela una apariencia cuanto menos inquietante. Imprescindible. Y luego tenemos el relato largo llamado "El Forjador de Milagros", que a mi siempre me ha recordado a una película de monstruos de la Universal. Tenemos malos malísimos experimentando con almas e ingenios mecánicos, robots en forma de niño programados para ser enviados como regalo de navidad y masacrar a todas las familias de las casas en que aparezcan, así como un jorobado maltratado por sus malignos amos que intentará al final, enfrentarse a ellos por el amor de una mujer. Una auténtica gozada "pulp" -de hecho de "Weird Menace" podríamos calificarla- que se disfruta de principio a fin.

Pero la cosa no queda aqui, porque "El Cuarto Perdido" es otra obra de arte quizás olvidada. Una variación simbólica y genial del sobado tema de la "habitación encantada" en la que un huésped reflexiona sobre la estancia en la que vive -con todos los objetos que le rodean y los recuerdos asociados a ellos- y al volver a ella tras un paseo, encuentra que todo ha cambiado y que unos misteriosos habitantes parecen burlarse de él y su cordura, a la vez que se entregan a extrañas e inquietantes prácticas. Una joya atmosférica que raya a la misma altura -sino más- que las restantes y más famosas obras del escritor. Completan el libro un par más de fantasías morbosas estilo O´Brien que sirven de complemento de calidad a las otras cuatro y superiores historias. Todas ellas son dignas de ser descubiertas.


31 de dic. de 2010

Y ESTE AÑO....


Digamos que lo de los propósitos "añonueveros" suele ser una jodienda en la que acabamos cayendo por tontos, y que a la siguiente nochevieja lo que más solemos decir es... ¡Bueno, vale, este año no ha sido... PERO EL QUE EMPIEZA AHORA...!". Todo pura filfa, como ya sabréis la mayoría. Yo tengo este año dos propósitos literarios y otros dos extraliterarios. De los dos últimos es absurdo comentar nada, porque no vienen al caso. Y en cuanto a los dos que tienen que ver con el rellenar hojas a cascoporro serían:

1)Escribir un cuento por semana. Lo sé, estoy loquísimo, pero como lo cumpla tendré relatos para recopilaciones por el resto de mi vida XD

2)Escribir tres novelas. Una de ellas ya está empezada (llevo unas 50 páginas), la otra es más bien una recopilación de historias cortas unidas por un hilo temático, así que se puede compaginar con el propósito número 1. La otra tendría que empezarla desde cero, asi que tendré que hacerme un calendario de lujo.

Cuelgo esto aquí a modo de experimento para el año que viene, a ver si he cumplido los dos objetivos ya sea en mayor o menor grado -o en grado total, que sería lo suyo-. Así podré comprobar hasta donde llega mi capacidad para hacer promesas. O para escribir, ya puestos. Curiosamente el año pasado también colgué una felicitación de año en la que expresaba mis motivaciones "escribidoras", pero este año subo esto con intenciones "auto-desafiadoras". A ver que tal.

Mientras tanto, un genial christmas de año nuevo del gran Sergio Bleda, birlado sin verguenza del blog del escritor Francisco Javier Perez. Y que lo pasen ustedes bien en esta nueva década.

13 de dic. de 2010

LAS DAMAS DE JULIA MARGARET CAMERON

Y sobran los comentarios:




















Bueno, vale, haré algún comentario. Es curioso como estas fotografías tomadas en la década de 1880 sean tan actuales en su concepción "imperfecta", que la acercan más al arte post-moderno que a la imagen pre-rafaelista que Cameron quería imitar. Ángulos disparejos, suciedad en las lentes, imágenes desenfocadas. Sea porque era una visionaria que quería hacer algo distinto en el género -y por lo cual sus contemporáneos la abuchearon debidamente-, o sea porque su impericia "amateur" dio como resultado estos retratos tan desvaídos y originales, lo importante es que estamos ante unas tempranísimas obras maestras del arte fotográfico.